El pasado 15 de septiembre, las más de 40 galerías de arte que conforman Artemadrid (hasta la fecha, la asociación de galerías de arte más importante de Madrid) cortaban el lazo inaugural de su nueva temporada. Para ello, una programación de casi 100 exposiciones hasta el final de año, animando a toda la ciudad a acercarse al arte a través de un arranque más festivo de lo habitual.
Para el acto de apertura, nada como amenizar tanto al coleccionista y al experto en arte, como al público más profano, a base de clásico cocktail, ampliando el horario de galerías hasta casi la media noche. Acto seguido, y en colaboración con la revista AD, una animada fiesta VIP en el amplio patio del número 10 de la calle Fernando VI, en la que podíamos aprovechar para saludar a la “familia del arte” (galeristas, artistas, coleccionistas, críticos, comisarios, asesores de arte, neófitos, estudiantes…), mientras nos deleitaban con lo último en gin-tonic.
La celebración se extendió hasta el sábado, jornada en la que desde las primeras horas del mediodía, las galerías atrajeron al público a golpe de selecto "brunch". La guinda de clausura tuvo lugar en la multitudinaria fiesta que Matadero organizó con motivo de la apertura de “Proyecto Juárez”.
Entre las exposiciones que podemos visitar este otoño en las galerías de arte madrileñas, recomiendo algunas de las siguientes propuestas:
En primer lugar, la colectiva “Ventajas de viajar en tren” de la galería Parra&Romero, que acaba de inaugurar su diáfano y espectacular espacio en el número 14 de la Calle Claudio Coello. Se trata de un proyecto cuidadosamente comisariado (a la cabeza, Philippe Decrauzat y Mathieu Copeland). Atractivo juego estético y sobre todo conceptual, la exposición versa sobre sí misma, sobre la propia galería y sobre algunos de los mejores artistas desde la llamada posmodernidad hasta nuestros días, en diferentes lenguajes y géneros. Imprescindible para paladares selectos del arte actual.
"Ventajas de viajar en tren" en la galería Parra&Romero
Para los admiradores de la mejor fotografía, siempre se encuentra una apuesta segura en las galerías La Fábrica y Blanca Berlín. En el caso de esta última, podemos visitar la exposición “Latidos”, conjunta de los célebres Luis González Palma y Cecilia Paredes. Artistas muy diferentes entre sí, coinciden en esta muestra en su estilo lírico y sutil, así como en su exquisita técnica, algo muy frecuente, por otra parte, entre los artistas representados por esta galería. Al mismo tiempo, la fotografía tiene este otoño dos citas obligadas en Madrid: a la exposición “La abstracción en la realidad” de José Manuel Ballester, en el Centro de Exposiciones Alcalá 31, y a “Rheingau”, del gran Axel Hütte, en la Galería Helga de Alvear. Al igual que en su muestra anterior hace ya cinco años, el gran maestro de la Escuela de Düsseldorf vuelve a convencernos en grandes formatos, con sus visiones intimistas y románticas de la naturaleza; en este caso, de la región alemana que titula la exposición.
"Vórtex" y "Mercurio" de Cecilia Paredes, en la galería Blanca Berlín
Y hablando de las galerías veteranas, imprescindibles también las siguientes: la galería Oliva Arauna presenta “En la casa del león”, selección de dibujos y pinturas de Adriana Molder, excelente artista portuguesa representada por primera vez en la galería. En la galería Juana de Aizpuru, una interesante muestra combinada de dos clásicos: Tania Bruguera y Miroslaw Balka, artistas tan diferentes, pero que dialogan tan bien en este caso. Por la fórmula combinada a dúo ha optado también la galerista Soledad Lorenzo, en este caso no para celebrar el 40 aniversario de apertura (como la anterior), sino de sus bodas de plata. Acoge la mediática exposición de Julian Schnabel y Jorge Galindo, con obras monumentales, entre las que destacan especialmente las del artista madrileño, que desde los años 90 lleva exponiendo bianualmente en la galería.
"O Rumor" de Adriana Molder, galería Oliva Arauna
Al salir por la puerta, no podemos dejar de visitar la exposición de Carlos Franco y de Pablo Armesto de la galería Marlborough, ni dejar de acercarnos por la galería Cayón, muy recomendable para visitar la pequeña exposición de Carl André (uno de los padres del minimalismo), disponible hasta comienzos de noviembre.
Los amantes de la pintura o del dibujo abstracto tienen además una cita con la obra de Nico Munuera, que podemos contemplar por partida doble en las galerías Max Estrella y La Caja Negra.
Por último, en el recorrido por las galerías del concurrido barrio de Chueca - Alonso Martínez, además de las anteriores, recomiendo esta vez, dos exposiciones:
“Deep space, shallow space” de Fernanda Fragateiro, en la galería Elba Benítez: Incluso para aquellos con escasos conocimientos sobre la Historia del arte actual, su obra resulta agradable para la vista y fácil para el intelecto. Un interesante recorrido y mezcla entre el minimalismo, el espacialismo y el arte conceptual, con la arquitectura y el diseño como telón de fondo.
Instalación de Fernanda Fragateiro en la galería Elba Benítez
Pero “La verdad es” -como reza su propio título- que una de las más interesantes en este otoño, es la exposición de Carolina Silva en la Galería Travesía 4: toda una revelación en el “arte emergente” (dejaremos para otra ocasión más oportuna lo que verdaderamente significa este término tan mal empleado a veces). La última colección de esta artista madrileña afincada en Seatle, consigue elevarnos, en diferentes técnicas y formatos, a su propio universo, introspectivo y onírico: su “Espacio vacío”, como lleva por título una de sus últimas obras estrella.
"Espacio vacío" de Carolina Silva, en la galería Travesía 4
En definitiva, todo un elenco de estilos y géneros para esta temporada artística, para diferentes gustos y públicos, que podremos aprovechar prácticamente hasta el mes de noviembre.
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