En
los “tiempos modernos” (¿flashback
irónico?) en los que los modelos tradicionales del arte están necesitando un
replanteamiento o giro tal, merece la pena prestar atención en el mercado a
aquellas galerías de arte que están apostando por nuevos modelos de trabajo.
El
artista Jorge Pardo dijo en cierta ocasión, refiriéndose a ellas, las galerías
de arte, que “vivimos en un mundo en el que cada vez tiene menos sentido entrar
en estas salas blancas para contemplar arte”[1].
No cabe duda de que ha de pensarse en nuevas formas de reinvención. Y algunas
galerías, aunque tal vez menos de las que nos gustaría, lo están haciendo; o al
menos están intentando aportar algo nuevo; nos envían señales, a modo de whatsapp, de que algo “está pasando” o
“cambiando” en el mundo del arte, por o a pesar de las dificultades del mercado
del arte español actual. Las colaboraciones con ámbitos no “ortodoxamente”
artísticos, pero que son muchas veces arte al fin y al cabo, son algunas de
estas líneas de cambio, algo que Estrella de Diego ha apuntado en dos
ocasiones, “al margen de la crisis”, en su blog de El País. Me dirigiré a varias de estas galerías en ocasiones
siguientes.
Dedico
estas líneas, en esta primera parte, a la galería Elba Benítez, y en concreto a
su colaboración con la firma Kvadrat; una especial relación entre el arte y el
sector textil. Hace años que la emblemática galerista lleva explorando nuevas
formas de expresión y comercialización del arte en relación con otros ámbitos,
como la arquitectura, el arte urbano, o el cine.
Primero
fue la exposición “Colaboraciones arquitectos-artistas” de 1999, comisariada
por la propia Elba Benítez y el arquitecto Luis Enguita, que ponía de
manifiesto la relación entre artistas plásticos y arquitectos a través de la
contribución del arte en espacios públicos, con artistas como Dan Flavin,
Fernanda Fragateiro, Francesc Torres, Thomas Ruff o Cristina Iglesias, sobre la
que Elena Vozmediano escribió un interesante artículo.
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Después,
en 2003, la exposición dedicada al cine de Alexander Sokurov, coordinada por Pía Ogea (recordemos aquella memorable
exposición de Tiravanija como comisario y artista, que coordinó ella en la
antigua galería Salvador Díaz). La selección de obras para aquella ocasión
fueron proyectadas en un mini cine que construyó Eduardo Arroyo para el espacio
de la galería, con lo que se daban cita tanto la arquitectura como el cine.
Hace poco más de medio año, con motivo de “Apertura ArteMadrid 2011”, la
reconocida galerista abrió nuevamente las puertas de su espacio de Gran Vía 67,
con un último reto del gran Jorge Pardo, uno de los mejores ejemplos de
simbiosis de arte, diseño, interiorismo y arquitectura, como anteriormente lo
hizo él mismo en proyectos como el restaurante del Museo K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen en Düsseldorf o 4166 Sea View Lane para el Museo
de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
Vista
de la exposición “Dating Royal” de Yaima Carrazana, en Kvadrat-Elba Benítez. © Yaima Carrazana, Kvadrat y Galería Elba Benítez
Ha
sido en esta última ocasión la firma Kvadrat la que prestó atención a la línea emprendedora y a la trayectoria de esta
galería, para proponer una colaboración conjunta, a través de la cual podemos acercarnos
al arte de jóvenes talentos, en un espacio destinado a otro fin, como lo es el showroom de textiles.
Para
la información de la mayor parte de navegantes, y hasta hace poco para mí
mismo, Kvadrat es una reconocida firma danesa nacida en 1968, que provee de tejidos
a algunos de los diseñadores y arquitectos más célebres del mundo,
fundamentalmente para la fabricación de mobiliario, cortinas y tapicería, pero
también más allá de aquellos límites, para aquellos parajes en los que se
cruzan el diseño de interiores, la arquitectura y el arte, en proyectos
artísticos tan diferentes como el de Rosemarie Trokel en el Museo Ludwig, Jean
Nouvel para la Serpentine Gallery, así como el de Kjetil Thorsen y Olaffur
Eliasson para esta misma galería, o el de Liam Gillick en la Whitechapel.
Vista
de la exposición “Dating Royal” de Yaima Carrazana, en Kvadrat-Elba Benítez. © Yaima Carrazana, Kvadrat y Galería Elba Benítez
Esta
nueva colaboración entre la galería Elba Benítez y Kvadrat, en el amplio
espacio de esta última firma en Madrid (en la Calle Valenzuela nº 8), da cabida
a artistas jóvenes nacidos después de 1982, sin representación mercantil en
galerías de arte. El proyecto acoge de momento tres exposiciones al año:
febrero (con motivo de ARCO), junio, coincidiendo con PhotoEspaña, y
septiembre, en fechas de Apertura ArteMadrid.
Para
la inauguración de dicha colaboración, la artista debutante fue Yaima Carrazana
(Santiago de Cuba, 1981). Presente en las bienales del pasado 2011 en Estambul
y Liverpool, y creadora libre tanto en pintura, como en fotografía, video o performance, para su exposición “Dating
Royal” en Kvadrat-Elba Benítez, la artista ha retomado el eterno tema de la
pintura del monocromo, que en el siglo XX tuvo sus referentes clave en aquellos
“Grandes del Arte” como Malévich, Ad Reinhardt, Klein o Fontana, en este caso
aportando su personal y original valor añadido: su serie de monocromos sigue
las mismas tonalidades de la paleta cromática de una célebre firma de esmalte
de uñas.
Catarina
Botelho, “Lisbon Project”, 2012. © Galería Elba Benítez
A
esta exposición, que puede visitarse hasta finales de este mes en el mencionado
espacio, le sucederá la siguiente, que se inaugurará el 5 de junio con motivo
del Festival PhotoEspaña, en su circuito Off. Para la ocasión, la galería
convocó un concurso en el que han participado más de trescientos fotógrafos
jóvenes, de entre los cuales, un jurado de expertos ha seleccionado a la
artista Catarina
Botelho (Lisboa, 1981).
Estemos
“conectados” a las novedades más interesantes a lo largo de este año.
[1] Entrevista con Jorge
Pardo" en Jorge Pardo: un projecte
per a la col·lecció d'art contemporani fundació "La Caixa",
Barcelona, Fundació "la Caixa", 2004, p. 24.
