tag:blogger.com,1999:blog-72814706180660794022024-02-07T05:05:28.028-08:00Artesy13Arte y Exposiciones en MadridJosé Luis Calderónhttp://www.blogger.com/profile/10154242282551921787noreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-7281470618066079402.post-87158215586620609342012-06-05T10:07:00.003-07:002012-06-05T10:10:29.685-07:00What´s up, art galleries? ¿Algo Nuevo? Galería Elba Benítez y su colaboración con Kvadrat<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;">En
los “tiempos modernos” (¿flashback
irónico?) en los que los modelos tradicionales del arte están necesitando un
replanteamiento o giro tal, merece la pena prestar atención en el mercado a
aquellas galerías de arte que están apostando por nuevos modelos de trabajo.</span></div>
</div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Garamond;">El
artista Jorge Pardo dijo en cierta ocasión, refiriéndose a ellas, las galerías
de arte, que “vivimos en un mundo en el que cada vez tiene menos sentido entrar
en estas salas blancas para contemplar arte”<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7281470618066079402#_ftn1" name="_ftnref" style="mso-footnote-id: ftn;" title=""><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></a>.
No cabe duda de que ha de pensarse en nuevas formas de reinvención. Y algunas
galerías, aunque tal vez menos de las que nos gustaría, lo están haciendo; o al
menos están intentando aportar algo nuevo; nos envían señales, a modo de whatsapp, de que algo “está pasando” o
“cambiando” en el mundo del arte, por o a pesar de las dificultades del mercado
del arte español actual. Las colaboraciones con ámbitos no “ortodoxamente”
artísticos, pero que son muchas veces arte al fin y al cabo, son algunas de
estas líneas de cambio, algo que Estrella de Diego ha apuntado en dos
ocasiones, “al margen de la crisis”, en su blog de El País. Me dirigiré a varias de estas galerías en ocasiones
siguientes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Garamond;">Dedico
estas líneas, en esta primera parte, a la galería Elba Benítez, y en concreto a
su colaboración con la firma Kvadrat; una especial relación entre el arte y el
sector textil. Hace años que la emblemática galerista lleva explorando nuevas
formas de expresión y comercialización del arte en relación con otros ámbitos,
como la arquitectura, el arte urbano, o el cine. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Garamond;">Primero
fue la exposición “Colaboraciones arquitectos-artistas” de 1999, comisariada
por la propia Elba Benítez y el arquitecto Luis Enguita, que ponía de
manifiesto la relación entre artistas plásticos y arquitectos a través de la
contribución del arte en espacios públicos, con artistas como Dan Flavin,
Fernanda Fragateiro, Francesc Torres, Thomas Ruff o Cristina Iglesias, sobre la
que Elena Vozmediano escribió un interesante artículo.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0kRD-LNZRwSnRV4yWAhlvwmb_bj2-PuC95bL8fdMhjzRLauyao08-mT4OWgVHi-KjXJip2lLSeMN1WEDfCA37rl-584PhtrmmDpO4eGSkFZ7NRGHxIbSp5IZhwiZW8MTYB9GhbHJQ964/s1600/P1000108.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0kRD-LNZRwSnRV4yWAhlvwmb_bj2-PuC95bL8fdMhjzRLauyao08-mT4OWgVHi-KjXJip2lLSeMN1WEDfCA37rl-584PhtrmmDpO4eGSkFZ7NRGHxIbSp5IZhwiZW8MTYB9GhbHJQ964/s320/P1000108.jpg" width="320" /></a></td></tr>
</tbody></table>
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px;"> Vista parcial de una de las salas de Kvadrat Madrid.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Garamond;">Después,
en 2003, la exposición dedicada al cine de Alexander Sokurov, coordinada por Pía Ogea (recordemos aquella memorable
exposición de Tiravanija como comisario y artista, que coordinó ella en la
antigua galería Salvador Díaz). La selección de obras para aquella ocasión
fueron proyectadas en un mini cine que construyó Eduardo Arroyo para el espacio
de la galería, con lo que se daban cita tanto la arquitectura como el cine.
Hace poco más de medio año, con motivo de “Apertura ArteMadrid 2011”, la
reconocida galerista abrió nuevamente las puertas de su espacio de Gran Vía 67,
con un último reto del gran Jorge Pardo, uno de los mejores ejemplos de
simbiosis de arte, diseño, interiorismo y arquitectura, como anteriormente lo
hizo él mismo en proyectos como el restaurante del Museo K21 Kunstsammlung </span><span lang="ES" style="font-family: Garamond;">Nordrhein-Westfalen</span><span style="font-family: Garamond;"> en Düsseldorf o 4166 Sea View Lane para el Museo
de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw3SXmNf8Z6HTKjeD-IZe2_fZZErmKiLj_yBksznW3aGiKyOgx13ATxxFv_NgMsJNfcoqjlmtipmFf9j6mZVuWIXfKMNQOBqr7F27Eos4AYnaRk-9IFBAinq_B_1DtEt_EDl2aQnpGm8E/s1600/yaima_carrazana_elba_benitez_kvadrat_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw3SXmNf8Z6HTKjeD-IZe2_fZZErmKiLj_yBksznW3aGiKyOgx13ATxxFv_NgMsJNfcoqjlmtipmFf9j6mZVuWIXfKMNQOBqr7F27Eos4AYnaRk-9IFBAinq_B_1DtEt_EDl2aQnpGm8E/s320/yaima_carrazana_elba_benitez_kvadrat_1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Garamond; font-size: 11pt;">Vista
de la exposición “Dating Royal” de Yaima Carrazana, en Kvadrat-Elba Benítez. </span><span style="font-family: Garamond; font-size: 11pt;">© Yaima Carrazana, Kvadrat y Galería Elba Benítez</span><span style="font-family: Garamond; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Garamond;">Ha
sido en esta última ocasión la firma Kvadrat la que prestó atención a la línea emprendedora y a la trayectoria de esta
galería, para proponer una colaboración conjunta, a través de la cual podemos acercarnos
al arte de jóvenes talentos, en un espacio destinado a otro fin, como lo es el showroom de textiles. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Garamond;">Para
la información de la mayor parte de navegantes, y hasta hace poco para mí
mismo, Kvadrat es una reconocida firma danesa nacida en 1968, que provee de tejidos
a algunos de los diseñadores y arquitectos más célebres del mundo,
fundamentalmente para la fabricación de mobiliario, cortinas y tapicería, pero
también más allá de aquellos límites, para aquellos parajes en los que se
cruzan el diseño de interiores, la arquitectura y el arte, en proyectos
artísticos tan diferentes como el de Rosemarie Trokel en el Museo Ludwig, Jean
Nouvel para la Serpentine Gallery, así como el de Kjetil Thorsen y Olaffur
Eliasson para esta misma galería, o el de Liam Gillick en la Whitechapel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNsDhb7-obNFYXGLGVCiPq2YMbaDUY6YYEofbQ28bCUExHLMRIJZ16XmKk3kiLdcX3MIRZOwFtcffNRIfwljajM79c2AGVSOhnoXMHWFzrLLa2JXyij88bbLfDIxRoCLwYLAJ59mYj8Yg/s1600/yaima_carrazana_elba_benitez_kvadrat_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNsDhb7-obNFYXGLGVCiPq2YMbaDUY6YYEofbQ28bCUExHLMRIJZ16XmKk3kiLdcX3MIRZOwFtcffNRIfwljajM79c2AGVSOhnoXMHWFzrLLa2JXyij88bbLfDIxRoCLwYLAJ59mYj8Yg/s320/yaima_carrazana_elba_benitez_kvadrat_2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Garamond; font-size: 11pt;">Vista
de la exposición “Dating Royal” de Yaima Carrazana, en Kvadrat-Elba Benítez. </span><span style="font-family: Garamond; font-size: 11pt;">© Yaima Carrazana, Kvadrat y Galería Elba Benítez</span><span style="font-family: Garamond; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Garamond;">Esta
nueva colaboración entre la galería Elba Benítez y Kvadrat, en el amplio
espacio de esta última firma en Madrid (en la Calle Valenzuela nº 8), da cabida
a artistas jóvenes nacidos después de 1982, sin representación mercantil en
galerías de arte. El proyecto acoge de momento tres exposiciones al año:
febrero (con motivo de ARCO), junio, coincidiendo con PhotoEspaña, y
septiembre, en fechas de Apertura ArteMadrid.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Garamond;">Para
la inauguración de dicha colaboración, la artista debutante fue Yaima Carrazana
(Santiago de Cuba, 1981). Presente en las bienales del pasado 2011 en Estambul
y Liverpool, y creadora libre tanto en pintura, como en fotografía, video o performance, para su exposición “Dating
Royal” en Kvadrat-Elba Benítez, la artista ha retomado el eterno tema de la
pintura del monocromo, que en el siglo XX tuvo sus referentes clave en aquellos
“Grandes del Arte” como Malévich, Ad Reinhardt, Klein o Fontana, en este caso
aportando su personal y original valor añadido: su serie de monocromos sigue
las mismas tonalidades de la paleta cromática de una célebre firma de esmalte
de uñas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNfsu4jzv1z6IDtTA7yofjVltumsj00JIQ0Bkp3-YKtGaNlvHHctvO8Kw1g7MZn4BRzsU7TpprIm8wj9yDCSK744WtQEoc12yYxDYCYm-74SFyofW_pVtLEyyhcUkGyUkXKheGbsnVgMI/s1600/EBKCB_imagebaja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNfsu4jzv1z6IDtTA7yofjVltumsj00JIQ0Bkp3-YKtGaNlvHHctvO8Kw1g7MZn4BRzsU7TpprIm8wj9yDCSK744WtQEoc12yYxDYCYm-74SFyofW_pVtLEyyhcUkGyUkXKheGbsnVgMI/s320/EBKCB_imagebaja.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #1f1f1f; font-family: Garamond; font-size: 11pt;">Catarina
Botelho, “Lisbon Project”, 2012. </span><span style="font-family: Garamond; font-size: 11pt;">© Galería Elba Benítez</span><span style="color: #1f1f1f; font-family: Garamond; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Garamond;">A
esta exposición, que puede visitarse hasta finales de este mes en el mencionado
espacio, le sucederá la siguiente, que se inaugurará el 5 de junio con motivo
del Festival PhotoEspaña, en su circuito Off. Para la ocasión, la galería
convocó un concurso en el que han participado más de trescientos fotógrafos
jóvenes, de entre los cuales, un jurado de expertos ha seleccionado a la
artista </span><span style="color: #1f1f1f; font-family: Garamond;">Catarina
Botelho (Lisboa, 1981)</span><span style="font-family: Garamond;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Garamond;">Estemos
“conectados” a las novedades más interesantes a lo largo de este año.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7281470618066079402#_ftnref" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Garamond; font-size: 10pt;">[1]</span></span></a><span style="font-family: Garamond; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: Garamond; font-size: 10pt;">Entrevista con Jorge
Pardo" en Jorge Pardo: un projecte
per a la col·lecció d'art contemporani fundació "La Caixa",
Barcelona, Fundació "la Caixa", 2004, p. 24.</span><span style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; font-style: italic; font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
</span>José Luis Calderónhttp://www.blogger.com/profile/10154242282551921787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281470618066079402.post-75759386416635119982012-04-16T08:43:00.000-07:002012-04-16T08:43:55.977-07:00El sueño de Redon<!--[if !mso]> <style>
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<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;">Una de las monográficas obligadas en lo que llevamos de año: “Odilon Redon (1840-1916)”. Lírico y singular, representante del simbolismo pictórico, la Fundación Mapfre dedica hasta finales de este mes la segunda antológica desde 1990 en España a este gran pintor bordelés que fuera de tópicos o de clichés, fue un fascinante modelo de simbiosis en el arte del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fin de siècle</i> francés.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;">La colección, con 170 obras (pintura y una especial presencia de obra gráfica) procedentes de diferentes instituciones y colecciones europeas, entre ellas el Museo d´Orsay, presenta dos partes fundamentales: una primera, en la que se accede a la obra pictórica y gráfica de sus primeros años y a sus series litográficas de su época <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>más “lúgubre”, y en contraposición, en la planta superior, su trayectoria más colorista, a partir de mediados de los años 90 hasta su muerte en 1916. <o:p></o:p></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRavSVjIycKdX0C9vUjq5CgU3oYgi5xyz2y52dgroPmjuw3Dvh9g-pCcGwBVN_38xNL-AF2_rMvuN2VTT7lczKFiGV-C7cHEEXT5ufmS6Kxg1QORqL2ULvf3QJQ6OCPpnqB6eRpM0iDKY/s1600/1.+Autorretrato-Foroxerbar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRavSVjIycKdX0C9vUjq5CgU3oYgi5xyz2y52dgroPmjuw3Dvh9g-pCcGwBVN_38xNL-AF2_rMvuN2VTT7lczKFiGV-C7cHEEXT5ufmS6Kxg1QORqL2ULvf3QJQ6OCPpnqB6eRpM0iDKY/s320/1.+Autorretrato-Foroxerbar.jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>7</o:Words> <o:Characters>43</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>1</o:Lines> <o:Paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>52</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;"> <!--[if !mso]> <style>
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</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzWeQz7zRSB3Rl73xvf1CJDSLs8QAkC6SSHmaaWbRrh4ER-K_Kpm4HQ_u8c37xWVW_gKCgK6eMdZ89E_vSEgDKP87fiCAO5t2yK4xLiwasCyYfREqEJu5dw2wGPfvLHSgDPjla1U4Qfhg/s1600/2.+Flores,+amapolas+y+campanillas.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzWeQz7zRSB3Rl73xvf1CJDSLs8QAkC6SSHmaaWbRrh4ER-K_Kpm4HQ_u8c37xWVW_gKCgK6eMdZ89E_vSEgDKP87fiCAO5t2yK4xLiwasCyYfREqEJu5dw2wGPfvLHSgDPjla1U4Qfhg/s320/2.+Flores,+amapolas+y+campanillas.jpeg" width="231" /></a></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>12</o:Words> <o:Characters>69</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>1</o:Lines> <o:Paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>84</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>149</o:Words> <o:Characters>851</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>7</o:Lines> <o:Paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>1045</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</span></div><div class="separator" style="clear: both; line-height: normal; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrbU2u5CL8kO1enRpisHd3F3u7iJ4HuhVeKcK2_CKksvcC21CYveRPbxNbx8BSmeJv7LKy2keRJ4G6dHeUTihf_4ssoL5_XvAPDFkOXArBeRBKwpBzhhehKP731lKiurAdV2ZGWSs96Mc/s1600/eyeredon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrbU2u5CL8kO1enRpisHd3F3u7iJ4HuhVeKcK2_CKksvcC21CYveRPbxNbx8BSmeJv7LKy2keRJ4G6dHeUTihf_4ssoL5_XvAPDFkOXArBeRBKwpBzhhehKP731lKiurAdV2ZGWSs96Mc/s1600/eyeredon.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span>Odilon Redon, “El ojo como globo grotesco se dirige hacia el infinito”. Lámina I del álbum “A Edgar Poe” (1882). © Gemeentemuseum, La Haya.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>204</o:Words> <o:Characters>1167</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>9</o:Lines> <o:Paragraphs>2</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>1433</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</span></div><div class="separator" style="clear: both; line-height: normal; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRiummw6VX8mFC_weNspsw20FDXDGATRNbB_Xv-VkSCf2K6YVpBsGmjpVLAoFx3O00OKxPslgo36Y4d29CeMKN1uvNat58WzWpe-ixKsMmneqU8t2fQGDix8nWjHcrUxq_mhyU4LJTYmQ/s1600/4.+La%CC%81mina+II+los+ori%CC%81genes+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRiummw6VX8mFC_weNspsw20FDXDGATRNbB_Xv-VkSCf2K6YVpBsGmjpVLAoFx3O00OKxPslgo36Y4d29CeMKN1uvNat58WzWpe-ixKsMmneqU8t2fQGDix8nWjHcrUxq_mhyU4LJTYmQ/s320/4.+La%CC%81mina+II+los+ori%CC%81genes+.jpg" width="243" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span>Odilon Redon, "Hubo tal vez una visión primera ensayada en la flor". Lámina II del álbum “Los orígenes” (1883). © Gemeentemuseum, La Haya.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>172</o:Words> <o:Characters>982</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>8</o:Lines> <o:Paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>1205</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;">En ese mundo onírico, que será tan del gusto del surrealismo, el ojo se convierte en el mejor emblema de la iconografía de Redon. El ojo como símbolo de la visión ulterior del artista (lámina VIII de “En el sueño”), como algo grotesco hacia un mundo infinito (lámina I del álbum “A Edgar Poe”) o como parte de lo fantástico o irreal (láminas II y III de “Los orígenes”). “El ojo como adormidera” (1892) o como símbolo de lo delirante, el ojo de su célebre cíclope (obra ausente en esta muestra), y cómo no, el ojo como símbolo mismo de lo onírico, como sería tan frecuente en los más grandes surrealismo, Magritte y Dalí; ojo también de la puerta de acceso del universo interior del artista al mundo exterior (y viceversa).</span></div><div class="separator" style="clear: both; line-height: normal; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ5lofyDYjO_eWkMEjUAY3RfcoT5dPOjPZM4G6AqVl1z2CXu0qnSizE22YeWX1ERUrx4nvSkMNZKwjG0crEt33N6GkwIavz2byKVvjwQbcxKPDaMnmsnrjtHn71ilU06Ci-_R54zr_gKI/s1600/5.+Pegaso,+la+cima.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ5lofyDYjO_eWkMEjUAY3RfcoT5dPOjPZM4G6AqVl1z2CXu0qnSizE22YeWX1ERUrx4nvSkMNZKwjG0crEt33N6GkwIavz2byKVvjwQbcxKPDaMnmsnrjtHn71ilU06Ci-_R54zr_gKI/s320/5.+Pegaso,+la+cima.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>8</o:Words> <o:Characters>49</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>1</o:Lines> <o:Paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>60</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>261</o:Words> <o:Characters>1493</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>12</o:Lines> <o:Paragraphs>2</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>1833</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2oJP7h7bmMkZGKDw1YoK4DmDFMNxH6vr1Av8Rp7opqdUbAhvCi0D9TGLj-VgwnCbBm9VrKe80Nbo_jjyN3Abku_8ll8b-vd6BRfuu96YNTQnchOrxOBOfVjbQKrT5rOjiCVzys8FqzvY/s1600/6.+Panel+I.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2oJP7h7bmMkZGKDw1YoK4DmDFMNxH6vr1Av8Rp7opqdUbAhvCi0D9TGLj-VgwnCbBm9VrKe80Nbo_jjyN3Abku_8ll8b-vd6BRfuu96YNTQnchOrxOBOfVjbQKrT5rOjiCVzys8FqzvY/s400/6.+Panel+I.jpeg" width="230" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8MzyjqXJ5YKbZtVpbDwuRaifjxp7ic7x0Ik7C3a1P9dBB83jF7-9hsbap73pl5YSsuJZbVOlMjbYe5WElZFQhrzhvmyrCqj9LaTIuEKhl_npwaHUuWHjnSfU_1G8uCO5-qPJAAVI1iAs/s1600/7.+Panel+II.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8MzyjqXJ5YKbZtVpbDwuRaifjxp7ic7x0Ik7C3a1P9dBB83jF7-9hsbap73pl5YSsuJZbVOlMjbYe5WElZFQhrzhvmyrCqj9LaTIuEKhl_npwaHUuWHjnSfU_1G8uCO5-qPJAAVI1iAs/s400/7.+Panel+II.jpeg" width="230" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; line-height: 115%; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; line-height: 115%; text-align: center;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>24</o:Words> <o:Characters>142</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>1</o:Lines> <o:Paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>174</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>159</o:Words> <o:Characters>909</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>7</o:Lines> <o:Paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>1116</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh4RFdvHN3AogNwRwaUfH089v_A418urljWATFh7zJVe9_x6RrgqMqhzfhUTdyiIZZ_x0muxxh5f96Bb7-fDntOgPOFaeOTyO8UwGF5FUz176aExaOs4LJVEMAkakvq9948NajXokg8Uk/s1600/8.+Flores+silvestres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh4RFdvHN3AogNwRwaUfH089v_A418urljWATFh7zJVe9_x6RrgqMqhzfhUTdyiIZZ_x0muxxh5f96Bb7-fDntOgPOFaeOTyO8UwGF5FUz176aExaOs4LJVEMAkakvq9948NajXokg8Uk/s320/8.+Flores+silvestres.jpg" width="232" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></div><!--EndFragment--><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>11</o:Words> <o:Characters>67</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>1</o:Lines> <o:Paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>82</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</div></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; line-height: 18px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWjSG7e4t-vpRkP5G28WE9eVXBFu65a47WvV-bbOIfjoBXFf8oYMzktMows2jxuoyOQlrd-vrW1Vup-NDhH5adtUSqM5gSo0G0je3e-nVIyHQtWSezcZ1WX7Gm-v7unswHa2CSUfCmke4/s1600/9.+Perfil+meandros+rojos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWjSG7e4t-vpRkP5G28WE9eVXBFu65a47WvV-bbOIfjoBXFf8oYMzktMows2jxuoyOQlrd-vrW1Vup-NDhH5adtUSqM5gSo0G0je3e-nVIyHQtWSezcZ1WX7Gm-v7unswHa2CSUfCmke4/s320/9.+Perfil+meandros+rojos.jpg" width="257" /></a></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; line-height: 18px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuW-ndef1C5YNennxH_uqIEcwYugeH6UXuu8pkJeojFKtl7yRzwkzY0nKpNyue30BFG-bJdD9eN4Wn9r-Ok8r4CUhS7KXlNSQWn0Tb5phjYFdgDm4FjFebSpGLjizsUJ2Fc3ATpKRtXOY/s1600/10.+Perfil+negro+foroxerbar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuW-ndef1C5YNennxH_uqIEcwYugeH6UXuu8pkJeojFKtl7yRzwkzY0nKpNyue30BFG-bJdD9eN4Wn9r-Ok8r4CUhS7KXlNSQWn0Tb5phjYFdgDm4FjFebSpGLjizsUJ2Fc3ATpKRtXOY/s320/10.+Perfil+negro+foroxerbar.jpg" width="262" /></a></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>15</o:Words> <o:Characters>90</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>1</o:Lines> <o:Paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>110</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;">Odilon Redon, “Perfil sobre meandros rojos” (1900) y “Perfil negro (Gauguin)” (1903-1904), © Musée d´Orsay<o:p></o:p></span></div><!--EndFragment--></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 16px;">Nuevamente, siguió trabajando los retratos y los perfiles. En su “Perfil sobre meandros rojos” (1900), sus investigaciones con el pastel le sirvieron para situar un tema como el retrato en un entorno fantasioso, con un gran dominio cromático, lo que se observa también en su “Perfil negro (Gauguin)” (1903-1904), en el que la florescencia violácea y esmeralda anteriores se sustituyen por tonalidades entre pardas y doradas con las que homenajeó al maestro retirado en Tahití, una vez muerto. Son obras técnicamente muy llamativas, con colores vivos y técnica mixta.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>82</o:Words> <o:Characters>468</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>3</o:Lines> <o:Paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>574</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>120</o:Words> <o:Characters>688</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>5</o:Lines> <o:Paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>844</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy66Y_JSGsN7psdL03dJbAP-Jrv1KMVAx4JcSoGfN6aVTXBG0_ssHxneyUD21bfICi4xZZ7hES9jRMMzae6lo8eOFMqbjhiGeOt3nz1DnamtGOFFNvo6wR2oOBFff2l8fvIIClPMNJW7c/s1600/12.+Ofelia+con+capa+azul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy66Y_JSGsN7psdL03dJbAP-Jrv1KMVAx4JcSoGfN6aVTXBG0_ssHxneyUD21bfICi4xZZ7hES9jRMMzae6lo8eOFMqbjhiGeOt3nz1DnamtGOFFNvo6wR2oOBFff2l8fvIIClPMNJW7c/s320/12.+Ofelia+con+capa+azul.jpg" width="279" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:DocumentProperties> <o:Template>Normal.dotm</o:Template> <o:Revision>0</o:Revision> <o:TotalTime>0</o:TotalTime> <o:Pages>1</o:Pages> <o:Words>109</o:Words> <o:Characters>622</o:Characters> <o:Company>Instituto Superior de Arte</o:Company> <o:Lines>5</o:Lines> <o:Paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:CharactersWithSpaces>763</o:CharactersWithSpaces> <o:Version>12.0</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves>false</w:TrackMoves> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:DrawingGridHorizontalSpacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:DrawingGridVerticalSpacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:DisplayVerticalDrawingGridEvery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:DontGrowAutofit/> <w:DontAutofitConstrainedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--> <!--[if gte mso 10]> <style>
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</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12.0pt;">Puede que al espectador siga resultándole compleja la figura de este misterioso artista, pero en su sentido más positivo y por ello también estimulante. “Odilon Redon (1840-1916)” permite acercarnos de manera más íntima, a este artista personal y original; un artista versátil con la cultura de su momento, en un sutil límite, cerca y al margen de los diferentes movimientos del final de la Francia decimonónica. Uno de los máximos representantes del simbolismo pictórico, que entre el cielo y la tierra, entre lo onírico y lo real, entre las referencias a los maestros del pasado y los nuevos “istmos” en el arte, representó su propio universo, personal y único: el sueño de Redon.<o:p></o:p></span></div><!--EndFragment--><br />
<!--EndFragment--><br />
<!--EndFragment--><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><!--EndFragment--></span></span></div>José Luis Calderónhttp://www.blogger.com/profile/10154242282551921787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281470618066079402.post-26023932661936051322012-03-22T02:51:00.001-07:002012-03-22T02:54:03.579-07:00Isabel Muñoz, "Danzas y Ritos"<span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Ha recorrido los cinco continentes en busca de la belleza por las etnias y entornos más diversos, y es ahora su obra fotográfica el espejo más perfecto en el que esta se refleja por todo el mundo.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) nos embauca nuevamente en su personal universo creativo a través de su última serie, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Danzas y Ritos</i>, fruto de su deseado viaje a Papúa Nueva Guinea, uno de los territorios insulares más vírgenes del Pacífico oriental, que de manera más indemne ha conservado su idiosincrasia, sus costumbres, su indumentaria; danzas y ritos.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9V1CyQH7ML22k6aNGjqt8q__-N0Z0iNpjy6HAHEzePTjeYXbEQn4VGKa_rKhwTGwgxKoH-Fdqjz2SYPfkSk2KNOL-oKTfn2gkTNd48RPUs2J4PwRf7uJiJd7nVYpA0XLgR3JN8crWLMc/s1600/Isabel_Mu%C3%B1oz_Blanca_Berlin_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9V1CyQH7ML22k6aNGjqt8q__-N0Z0iNpjy6HAHEzePTjeYXbEQn4VGKa_rKhwTGwgxKoH-Fdqjz2SYPfkSk2KNOL-oKTfn2gkTNd48RPUs2J4PwRf7uJiJd7nVYpA0XLgR3JN8crWLMc/s320/Isabel_Mu%C3%B1oz_Blanca_Berlin_2.jpg" width="213" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #888888;"><span style="color: black;">Isabel Muñoz. Sin Título. Serie Papúa Nueva Guinea. Cortesía de Galería Blanca Berlín.</span></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">La muestra, segunda que le dedica la Galería Blanca Berlín, con solemnidad y respeto, ausculta estas tribus primitivas, ataviadas con sus mejores adornos, cuyas tradiciones apenas han evolucionado desde sus más antiguos ancestros, de más de 40.000 años de antigüedad, y cuya diversidad natural y cultural (más de 800 lenguas habladas), contrasta con la pobreza y precariedad en la que viven.<o:p></o:p></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Conocida especialmente por series fotográficas en blanco y negro tan memorables como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tango</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Flamenco</i> (1989), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Danza Cubana</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Danza Khmer</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Masa</i>, la artista vuelve a algunos de sus temas más característicos en esta última colección, en la que combina dicha bicromía con los colores más vivos y mejor contrastados de esta naturaleza melanesia, como lo hiciera años antes en su serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Etiopía</i>.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYMk8LUFHkpj2RovVLdmU5HbbjHn-TDGtFYkiCrxHkCVEfGtSUvCrHnxlYZmxDyoSz_s93mTNLgq9xQEOS5CWuqKQwsS6co08dYSq3cExZsNTodtDwysPHFkoJIutozlsloG96ivQqzHM/s1600/Isabel+Mu%C3%B1oz_Blanca_Berlin_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYMk8LUFHkpj2RovVLdmU5HbbjHn-TDGtFYkiCrxHkCVEfGtSUvCrHnxlYZmxDyoSz_s93mTNLgq9xQEOS5CWuqKQwsS6co08dYSq3cExZsNTodtDwysPHFkoJIutozlsloG96ivQqzHM/s320/Isabel+Mu%C3%B1oz_Blanca_Berlin_1.jpg" width="213" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #888888;"><span style="color: black;">Isabel Muñoz. Sin Título. Serie Papúa Nueva Guinea. Cortesía de Galería Blanca Berlín.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
<span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Sus obras maestras son resultado de la compleja técnica de la platinotipia, uno de los procesos de revelado más preciados, resultado del contacto directo del negativo, del mismo tamaño que la fotografía final, sobre el papel, al que la artista aplica una solución de platino; algo que cristaliza en los efectos visuales más fascinantes. Las series fotográficas más codiciadas de esta artista afincada en Madrid han formado parte de algunas de las colecciones de arte internacionales más conocidas, como el Museo Reina Sofía, la Maison Européenne de la Photographie (París), o el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqg5nPKf1Ad5zFw2mdFValg6Q-d0x-tTqFS1Nb4Zd4G74gi0aXqdiXGxK3Np5pc7HB9v-m58FYqlcmVx7xkWwdfneabt0OdCR-hKyh81RgdIWxfFhzk29JW65scyh_kb0tCEMBUzW_8XM/s1600/Isabel+Mu%C3%B1oz+Blanca+Berlin+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqg5nPKf1Ad5zFw2mdFValg6Q-d0x-tTqFS1Nb4Zd4G74gi0aXqdiXGxK3Np5pc7HB9v-m58FYqlcmVx7xkWwdfneabt0OdCR-hKyh81RgdIWxfFhzk29JW65scyh_kb0tCEMBUzW_8XM/s320/Isabel+Mu%C3%B1oz+Blanca+Berlin+3.jpg" width="213" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span> <span style="color: #888888;"><span style="color: black;">Isabel Muñoz. Sin Título. Serie Papúa Nueva Guinea. Cortesía de Galería Blanca Berlín.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
<span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Desde que a comienzos de los años 90 comenzara su propio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grand Tour</i>, la trayectoria artística de Isabel Muñoz ha conservado sus rasgos más esenciales: su tema principal, la figura humana, su cuerpo, medio (aunque a veces parezca también el fin) a través del cual, tanto en sus cánones más clásicos como en sus modelos más exóticos, la artista busca la belleza, sentido esencial de una obra en la que la preocupación por la composición, por la sensualidad o por lo lírico, se aparecen como otras de sus características más destacables. La belleza, así, como fin y horizonte último; amable a veces, como en este caso, pero no ajena en otros trabajos a la crudeza de entornos explorados, como en su observación de la prostitución en Camboya, o en su serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Maras </i>(2006), en la que retrató las cárceles de El Salvador.<o:p></o:p></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">La imagen es para Isabel Muñoz lo que la palabra para los poetas más eminentes de la Historia de nuestra cultura, en su incesante búsqueda de la sublimidad. Solo contemplando su obra podemos comprender sin embargo, que no es en la exclusividad de su belleza formal donde reside su mayor valor; antes bien en la armonía en la que lo más externo trasciende su plano más formal, hacia una belleza interior,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y ulterior, de las personas y entornos retratados, con su historia y su alma. Es la armonía que enlaza la “natura”, sin intervención humana alguna, con la “cultura”, donde el arte se nos muestra como uno de sus bienes más preciados.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu_yxRFXLjOj9hDW_lbU60-y9gJnVzRf7yB7qC2rxt6U8XVd1r11m9ZzFnjf8zQzd6hlooPAZ4wI5Qwrxw0h1unRGqBRio5AVrz2uniKoYEilNcUhSYaV_Kt9Dn4BQabIh5bLS4p4kRfI/s1600/Isabel+Mu%C3%B1oz+Blanca+Berl%C3%ADn+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu_yxRFXLjOj9hDW_lbU60-y9gJnVzRf7yB7qC2rxt6U8XVd1r11m9ZzFnjf8zQzd6hlooPAZ4wI5Qwrxw0h1unRGqBRio5AVrz2uniKoYEilNcUhSYaV_Kt9Dn4BQabIh5bLS4p4kRfI/s320/Isabel+Mu%C3%B1oz+Blanca+Berl%C3%ADn+4.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #888888;"><span style="color: black;">Isabel Muñoz. Sin Título. Serie Papúa Nueva Guinea. Cortesía de Galería Blanca Berlín.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Isabel Muñoz, “Danzas y Ritos”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"></span><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Galería Blanca Berlín. Del 23 de febrero al 11 de abril de 2012.<o:p></o:p></span></div><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Exposición dentro del Festival Miradas de Mujeres.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Más información en: <a href="http://www.blancaberlingaleria.com/"><span style="color: blue;">http://www.blancaberlingaleria.com</span></a></span><br />
<br />
<span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Artículo publicado también en http://<a href="http://www.nicolamariani.es/">www.nicolamariani.es</a></span><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>José Luis Calderónhttp://www.blogger.com/profile/10154242282551921787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281470618066079402.post-65286305113245925042012-03-08T08:11:00.002-08:002012-03-08T09:30:28.899-08:00ARCOholics<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Con motivo de la semana de las Ferias en Madrid del pasado 15 al 19 de febrero, aquí os paso el artículo que escribí para el portal de Arte y Sociedad www.nicolamariani.es, publicado el pasado 24 de febrero:</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"> </span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="EN-US" style="font-family: Garamond; font-size: 16pt; line-height: 115%;">ARCOholics<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="EN-US" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Versionando a Saatchi, I´m an ARCOholic. </span><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A quien le horrorice escucharlo, puede abandonar su lectura. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo más importante de nuestro país, ARCO, se celebró entre los pasados días 15 y 19 de febrero, con todo lo que ello conlleva: Just Madrid y Art Madrid (sus ferias complementarias), algunas de las mejores inauguraciones expositivas en museos y centros de arte, así como otros eventos artísticos, que hicieron de la pasada semana, una vez más, una de las más esperadas e intensas del año para el arte en Madrid.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En su 31ª edición, con 215 galerías de 29 países diferentes, Carlos Urroz, en su segundo año de reinado, y todo su Equipo, han dejado claro que ARCO Madrid sigue siendo la feria internacional líder en España y que como tal, impulsa a los principales agentes e instituciones del arte contemporáneo, algunas de las cuales aprovechan precisamente el desembarco del país invitado, este año Holanda, para programar, incluso, parte de su actividad cultural.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUzspqNsW6_UVFWOAU7bZgu7Jgr3UvIj_3VQpwZYIMHh6EaMIc1MX4PJXJ013fT6gz_obGoBHfYCChF2Ze1IDHxsCyIjbd9l1floo4VmIDD-HtodiaOnM87hA7hpi2kWVtc2K7U7yScTo/s1600/Isaac+Julien.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUzspqNsW6_UVFWOAU7bZgu7Jgr3UvIj_3VQpwZYIMHh6EaMIc1MX4PJXJ013fT6gz_obGoBHfYCChF2Ze1IDHxsCyIjbd9l1floo4VmIDD-HtodiaOnM87hA7hpi2kWVtc2K7U7yScTo/s320/Isaac+Julien.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="EN-US" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Isaac Julien, “Hotel. Ten Thousand Waves” (2010). </span><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Galería Helga de Alvear<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">¿Fenómeno mediático? ¿Oportunidad para los medios de hacer del arte una vez más una noticia fácil, además de la ya tan manida (y aburrida) pregunta de “Esto es arte”? Comunicadores a la caza de imágenes “amarillistas”, artistas en busca de la polémica y colectivos que sorprendentemente se escandalizan en pleno siglo XXI, o que muerden el anzuelo. Hasta los propios artistas se hacen eco de esta misma inquietud social en torno a la feria. Así, el artista Suso 33 (una de las representaciones del arte callejero más destacadas de este año), en su “Trojan TV wall” proyectaba frases de </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">internautas tan significativas como “El arte es a ARCO lo que el tiro con arco es al tráfico de armas”. O la propia artista Alicia Herrero, en su irónica obra “Auctions Market&Money”, uno de los Solo Projects holandeses, criticaba la contribución de Christie´s y Sotheby´s a la sostenibilidad de la “burbuja” del mercado del arte. Por su parte, el artista Yuri Albert, a través de su obra “Moscow Poll”, volvía a hacer esta misma pregunta “¿Crees realmente que lo que estás mirando ahora mismo es arte?”. </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMVeE4aPEZZj3xShlfKae_0H3X3dTbjnW5vzZkj7QYwolSVCsKQAGs_zgad4iJ4vD2z6wzMsey8bpnIEJwWiPD0WMWLgHeAqRbmMxp6XBen4saACQ5LsZjCISJY2OvWyg7Nig-QnKlg9A/s1600/2.+Proyecto+Holanda+Action.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMVeE4aPEZZj3xShlfKae_0H3X3dTbjnW5vzZkj7QYwolSVCsKQAGs_zgad4iJ4vD2z6wzMsey8bpnIEJwWiPD0WMWLgHeAqRbmMxp6XBen4saACQ5LsZjCISJY2OvWyg7Nig-QnKlg9A/s320/2.+Proyecto+Holanda+Action.JPG" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw28Y5bdjXBhTHcmRGICnQWxlLx9e3BsbDzTzH3rwRX7etYAtFKJqfuq9YEi5DoHDiQf8f8NpEANN7njPD3kp2H25vjPTCXL2mdIaSUbc9ZJmPBPVsIC5LmlCZ-3UDzMm1v4d6KG8Kqas/s1600/3.+Yuri+Albert,+Moscow+Poll+(fragment+of+the+installation),+Paper+Works+Gallery.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw28Y5bdjXBhTHcmRGICnQWxlLx9e3BsbDzTzH3rwRX7etYAtFKJqfuq9YEi5DoHDiQf8f8NpEANN7njPD3kp2H25vjPTCXL2mdIaSUbc9ZJmPBPVsIC5LmlCZ-3UDzMm1v4d6KG8Kqas/s320/3.+Yuri+Albert,+Moscow+Poll+(fragment+of+the+installation),+Paper+Works+Gallery.JPG" width="240" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="EN-US" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Alicia Herrero, “Auctions Market&Money” (Galería Mirta Demare, Rotterdam) y Yuri Albert, ““Moscow Poll” (Galería Paperworks)<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Parece que aún no lo hemos superado. Porque aunque dicho debate rodee aún o siempre a la feria, en esencia ARCO es mucho más que todo ello. Entre otras cosas, es el encuentro internacional del arte contemporáneo más emblemático en nuestro país, en el que se dan cita artistas, galeristas, comisarios, directores de museos, coleccionistas, críticos de arte y comunicadores, gestores culturales, asesores artísticos, profesionales, aficionados y amantes del arte y la cultura contemporánea. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">¿Crisis? El grafitero Neko grababa este término en una de las paredes del stand de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El País</i>. Aunque a muchos les dé miedo declararlo, la crisis económica española también ha acechado al arte. Sin embargo, la mayor parte de los galeristas, a pesar de haber vendido algo menos, dan un balance positivo de la feria, sobre todo por su alto nivel. En palabras del director, se ha clausurado con un “optimismo moderado y realista”, no ingenuo. En lo que desde luego no se ha notado, ha sido en la calidad de la feria, que ha sido tan alta como en sus mejores años. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHNCZ_L6Gi0zBuLb7eB2uugSO8YdOtOs2uMcxbQCYsRhUUVVbguZxY5Y3k0KS7jYQTkS2U_6DUjUs6hVvKZ5YHavFcmgP8VzL1UCroNpol1-yUlXqhz5BaSHVEI0rs-BCmswv_vhZES6Y/s1600/4.+Los+Carpinteros_Ivory.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHNCZ_L6Gi0zBuLb7eB2uugSO8YdOtOs2uMcxbQCYsRhUUVVbguZxY5Y3k0KS7jYQTkS2U_6DUjUs6hVvKZ5YHavFcmgP8VzL1UCroNpol1-yUlXqhz5BaSHVEI0rs-BCmswv_vhZES6Y/s320/4.+Los+Carpinteros_Ivory.JPG" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Obra de Los Carpinteros (Galería Ivory Press)<o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioP4k1o_1309j-Ybg0jMA3sGkm7ENwe2ntJxxGpoHUJbYrkeg2wNsNSh94uQOmNWLgpUzJY_dqhU2tCkBGXadtGc8i5esQx6If5LoIillLsGmVG-vmr3ZkaW1rF4KlgXFlZ_cgLaUmOfo/s1600/5.+Dionisio_Gonzalez_Ivory.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioP4k1o_1309j-Ybg0jMA3sGkm7ENwe2ntJxxGpoHUJbYrkeg2wNsNSh94uQOmNWLgpUzJY_dqhU2tCkBGXadtGc8i5esQx6If5LoIillLsGmVG-vmr3ZkaW1rF4KlgXFlZ_cgLaUmOfo/s320/5.+Dionisio_Gonzalez_Ivory.jpg" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Obra de Dionisio González (Galería Ivory Press)<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Entre tantas de las propuestas de esta edición (unos 3000 artistas), a modo de pequeña muestra, destaco algunas de las siguientes:<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La prestigiosa Ivory Press entraba por la puerta grande en su ARCO-debut con obras de Anish Kapoor, Ai Wewei, Pedro Cabrita Reis, Dionisio González… o la fotografiadísima de Los Carpinteros. El cuarteto Aizpuru, Alvear, Arauna, Lorenzo (por orden alfabético), volvía otro año con sus mejores galas: Juana de Aizpuru, la madre de ARCO, seleccionaba una vez más algunas de las mejores piezas de Tillmans, Gonnord, Morimura, García Rodero o López Cuenca.<o:p></o:p></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXsFKqZhqvz0kP6noON2A8c70HxNVomp_ZK9l3f07ZmvNGyuhOq06pvfTLVbgPBOjeYTXv-_1iy_riNVjzAbP6FxqzASA91y0wBa-MemDaIQqwI9wLY82Cfr6I_vZB-g4wylrTYepN_N8/s1600/6.+Tillmans_Juana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXsFKqZhqvz0kP6noON2A8c70HxNVomp_ZK9l3f07ZmvNGyuhOq06pvfTLVbgPBOjeYTXv-_1iy_riNVjzAbP6FxqzASA91y0wBa-MemDaIQqwI9wLY82Cfr6I_vZB-g4wylrTYepN_N8/s320/6.+Tillmans_Juana.jpg" width="218" /><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;"></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2IarC-sRTYAMSHid3wbjVM4b_-KfptdCl0qQFbeBXvKYQ6tj1eNX3QiCxQ81qaBVBbTQyc1N9JlfNNw0faZFJYTMSLN0wY6RmggSU6TTUqwGPAs8LPxhyRWpIvaO-_KINwO9BBIvAMrE/s1600/7.+Morimura,+A+Requiem,+Remembrance+Parade,+1945,+USA,+2010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2IarC-sRTYAMSHid3wbjVM4b_-KfptdCl0qQFbeBXvKYQ6tj1eNX3QiCxQ81qaBVBbTQyc1N9JlfNNw0faZFJYTMSLN0wY6RmggSU6TTUqwGPAs8LPxhyRWpIvaO-_KINwO9BBIvAMrE/s320/7.+Morimura,+A+Requiem,+Remembrance+Parade,+1945,+USA,+2010.jpg" width="245" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 13px; line-height: 14px;">Wofgang Tillmans, “Paper Drop Purple” (2011) y Yasumasa Morimura, “A Requiem, Remembrance Parade, 1945, USA” (2010). Galería Juana de Aizpuru</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Escogidísimas también por Helga de Alvear las obras de sus mejores artistas, entre ellos Ester Partegàs, su impertérrito Axel Hütte o Isaac Julien. Especial emoción causaba este año el stand de Soledad Lorenzo previendo su último año como galerista, con clásicos como su divertido Tony Oursler, sus fallecidos Bourgeois y Tàpies, una completísima instalación geométrica de Pello Irazu, o su eterno y elegante Robert Longo, uno de los “must” en la feria.<o:p></o:p></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjktRbaJf8hqy5sKPP12xYs7v-WDYNNCuqSk1uBnQxgNisw6LMa-1bD4KP4xYI_gaWNaHwP6n-_-fo03fFGzH-blMCdV5X2L8uj-Quluv5_xmw_xEQUMVDEF2oUr6zA-oM7Z88I3pDhybY/s1600/8.+Louis+Bourgeois.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjktRbaJf8hqy5sKPP12xYs7v-WDYNNCuqSk1uBnQxgNisw6LMa-1bD4KP4xYI_gaWNaHwP6n-_-fo03fFGzH-blMCdV5X2L8uj-Quluv5_xmw_xEQUMVDEF2oUr6zA-oM7Z88I3pDhybY/s320/8.+Louis+Bourgeois.JPG" width="240" /><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;"></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8BeSgIKqL5s43Ktmzwg4xTqVevp53TIwzEOW8ANs9h9v4PNT9a9gndXsAo1dwtZdsTWYLvLuBdWbctSMjdnjtXEgKlaZ_9Z8WxvPvFt23uyUP7xovG1wzLc8agPXsqG1Io857eiOcvC4/s1600/9.+Robert+Longo,+Untitled+(Hanane+in+a+Burka),+2010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8BeSgIKqL5s43Ktmzwg4xTqVevp53TIwzEOW8ANs9h9v4PNT9a9gndXsAo1dwtZdsTWYLvLuBdWbctSMjdnjtXEgKlaZ_9Z8WxvPvFt23uyUP7xovG1wzLc8agPXsqG1Io857eiOcvC4/s320/9.+Robert+Longo,+Untitled+(Hanane+in+a+Burka),+2010.jpg" width="232" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="EN-US" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Obra de Louis Bourgeois y Robert Longo, “Untitled (Hanane in a Burka)”, 2010. </span><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Cortesía Galería Soledad Lorenzo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tampoco faltaban las también madrileñas Elvira González, Elba Benítez, Parra&Romero, Espacio Mínimo (una de las pocas galerías en las que mejor se distinguía al artista destacado, en este caso con una monumental pieza de Erwin Olaf), Javier López, aliado al gran Mário Sequeira, con obras de Jason Martin o Louis Conquenao, u otras eternas como la germano-española Heinrich Ehrhardt o la ya tan distinguida Travesía 4.<o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqq01HDOInwaCPrP3_mV60M7bQYKKoUagYzCkkhdNUqJt5EovBw_hAM-T-4Nx3088c2JiAjvcf1aXz2hqA3yTMwUvQzrar1EjAVAOkY3XmXnj_PZ3Kjuo_RSiZl0aXiviWq88S4sh5dEo/s1600/10.+Erwin_Olaf.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqq01HDOInwaCPrP3_mV60M7bQYKKoUagYzCkkhdNUqJt5EovBw_hAM-T-4Nx3088c2JiAjvcf1aXz2hqA3yTMwUvQzrar1EjAVAOkY3XmXnj_PZ3Kjuo_RSiZl0aXiviWq88S4sh5dEo/s320/10.+Erwin_Olaf.JPG" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><br />
</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 150%;">Obra de Erwin Olaf (Galería Espacio Mínimo)<o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 150%;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfzggrmODMapqMcWjdCCTeNyo1_iVftD8wfEp1JiE86ND8b5a-UhRyhu5rMpqfOTouVhibFgOn1xVEK9cTa1ZIHtsY_V4JBBMrTJVtHwQZIV5KSGHxoYbc50JDF5qf4D6lKMuvx7gSV_c/s1600/11.+Gonzalo_Lebrija.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfzggrmODMapqMcWjdCCTeNyo1_iVftD8wfEp1JiE86ND8b5a-UhRyhu5rMpqfOTouVhibFgOn1xVEK9cTa1ZIHtsY_V4JBBMrTJVtHwQZIV5KSGHxoYbc50JDF5qf4D6lKMuvx7gSV_c/s320/11.+Gonzalo_Lebrija.jpg" width="243" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="color: #3366ff; font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Obra de Gonzalo Lebrija (Galería Travesía 4).<o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Entre las catalanas no podían faltar clásicos como Carles Taché, que llevó para la ocasión unos delicados Sean Scully, además de la “Carroña” de Javier Pérez tan acogida por la prensa, así como Joan Prats, Toni Tàpies, y galeristas algo más jóvenes como Miguel Marcos (con un exquisito Rubsamen) o Nogueras Blanchard.<o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9szsRqMCoSugknCixpDV684WtKMN3vmxcuB99VV-_GB3AHNaLKlD0NnqTrWxI3den0FZjyNbq1vqcmrATkDaAsiPOBwVrPZmoKNN2iNaJFpyBjhVQDPT6tSzmmK5oulE9Ll7VOX2rlWs/s1600/12.+Javier+Pe%CC%81rez,+Carron%CC%83a,+2011.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9szsRqMCoSugknCixpDV684WtKMN3vmxcuB99VV-_GB3AHNaLKlD0NnqTrWxI3den0FZjyNbq1vqcmrATkDaAsiPOBwVrPZmoKNN2iNaJFpyBjhVQDPT6tSzmmK5oulE9Ll7VOX2rlWs/s320/12.+Javier+Pe%CC%81rez,+Carron%CC%83a,+2011.JPG" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Javier Pérez, “Carroña” (2011), Galería Carles Taché<o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz9V2FNe6wQEKOV-gKyBG4vaHhR6t_qVcfXRjigj_M3FR2l9Nfw5CgbqGLi4_WDsW9Lx2tAXY_1yeE58qoQgXl5_TPSUFDCRmMbNsnntCq-wfsSfj0TDQ7sOWIXwNoTHvhCC_1eIUGFW0/s1600/13.+rubsamen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz9V2FNe6wQEKOV-gKyBG4vaHhR6t_qVcfXRjigj_M3FR2l9Nfw5CgbqGLi4_WDsW9Lx2tAXY_1yeE58qoQgXl5_TPSUFDCRmMbNsnntCq-wfsSfj0TDQ7sOWIXwNoTHvhCC_1eIUGFW0/s320/13.+rubsamen.jpg" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Obra de Glen Rubsamen, Galería Miguel Marcos<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 16px; line-height: 18px;">Al igual que otros años, no han pasado de moda los Julian Opie (galerías Pilar Serra, Javier López-Mário Sequeira), Robert Mapplethorpe (Mai 36, Elvira González) Peter Zimmermann ( Distrito 4, Filomena Soares, MaxWeberSixFriedrich) o García-Alix (Taché, Aizpuru). Este año, podían contemplarse además magníficas fotografías del cineasta Wim Wenders, de mano de la galería BlainSouthern, además de algunas de las series más célebres de Damien Hirst, gracias a la participación, un año más, de la londinense Paragon Press. José Manuel Ballester ha vuelto a ser uno de los artistas más repetidos (galerías DAN, Distrito 4, Maisterravalbuena, Pilar Serra y Vanguardia).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_FSa58MJVCqizbDdCYmKoOwsbsJbaL0FwydwakuuBxbetDcE-KMq3jJbWmSgnAItTK9GnOfoQByNO7jGzLoZF4Jy31gV-yKb6DfvEAOU0QRGes_vNp-p0kw_83oYZhD7Bsf4W7lJ8bxY/s1600/14.+Damien+Hirst,+Untitled+Paragon+Press.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_FSa58MJVCqizbDdCYmKoOwsbsJbaL0FwydwakuuBxbetDcE-KMq3jJbWmSgnAItTK9GnOfoQByNO7jGzLoZF4Jy31gV-yKb6DfvEAOU0QRGes_vNp-p0kw_83oYZhD7Bsf4W7lJ8bxY/s320/14.+Damien+Hirst,+Untitled+Paragon+Press.jpg" width="313" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnb4VkT2NETDICVxY0mQTHEvXPtL5hMZ3Q2mY8WXtK9kCjwz-da7Zbi3D6AKBOtQVGAbQudZD4cri5Sr46sbDmVlgNC9awhw87Gk3qh5u-JiHMv54Wcb03tyvchj0n6g1_IpdtvFQKUig/s1600/15.+Mapplethorpe,+Mai+36.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnb4VkT2NETDICVxY0mQTHEvXPtL5hMZ3Q2mY8WXtK9kCjwz-da7Zbi3D6AKBOtQVGAbQudZD4cri5Sr46sbDmVlgNC9awhw87Gk3qh5u-JiHMv54Wcb03tyvchj0n6g1_IpdtvFQKUig/s320/15.+Mapplethorpe,+Mai+36.jpg" width="313" /></a></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Obras de Damien Hirst (Galería Paragon Press) y Robert Mapplethorpe (Galería Mai 36).<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Un año más, la feria ha servido para apreciar también lo ligadas que otras disciplinas se encuentran al arte de nuestros días. Es el caso de la relación entre arte y diseño (como ejemplo, la obra de Fernanda Fragateiro en la Galería Elba Benítez), el arte y la moda (frecuente en las obras de Susy Gómez o en los vestidos de Fernando Brizio, de la Galería Javier López-Mario Sequeira) o arte y tecnología, cuyo mejor ejemplo sea probablemente la obra de Marcela Armas (Galería Arróniz), ganadora este año del premio ARCOMadrid/Beep de arte electrónico. Caso más candente es el de la presencia de la crisis inmobiliaria en el arte actual, que ha podido apreciarse tanto en el “work in progress” de Javier Núñez Gasco de la Galería Carlos Carvalho, como de manera más irónica, en el guiño de la obra “Pisos” de Rogelio López Cuenca.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFXUiHsg8UCPmxE7SzTm_D1Z5YnUhjNqbXYAF3EaA08XKmFya1Js7mZ-k1N6IgnacZBfBRaCIoHZQPAYov7VCXSz3RVu-oDWkbw3Yqa_x3z3DR4uPM2W2-8CyD8VtGZResfsj53Tdxvxk/s1600/16.+Rogelio_Lopez_Cuenca_Pisos_2011.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFXUiHsg8UCPmxE7SzTm_D1Z5YnUhjNqbXYAF3EaA08XKmFya1Js7mZ-k1N6IgnacZBfBRaCIoHZQPAYov7VCXSz3RVu-oDWkbw3Yqa_x3z3DR4uPM2W2-8CyD8VtGZResfsj53Tdxvxk/s320/16.+Rogelio_Lopez_Cuenca_Pisos_2011.jpg" width="250" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYpk4lxp9IY2ZvP-GitOqvhCEzhqSO62GN8_8WHFrFZjDXkEfC5ItB1CsrThpkSWC6VhpCY9SIvA54Jo5Ws4efy6tZQhjpeFmz60Vgo_6mPbC3kbhuOMuCfFDS0nbHA61WeVt0hPpN7UU/s1600/15+bis.+Vestidos+Mario+Sequeira+Javier+Lo%CC%81pez.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYpk4lxp9IY2ZvP-GitOqvhCEzhqSO62GN8_8WHFrFZjDXkEfC5ItB1CsrThpkSWC6VhpCY9SIvA54Jo5Ws4efy6tZQhjpeFmz60Vgo_6mPbC3kbhuOMuCfFDS0nbHA61WeVt0hPpN7UU/s320/15+bis.+Vestidos+Mario+Sequeira+Javier+Lo%CC%81pez.JPG" width="240" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Obra de Fernando Brizio (Galería Javier López-Mário Sequeira). Rogelio López Cuenca, “Pisos” , 2011 (Galería Juana de Aizpuru)<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El poderío luso, una vez más, se ha dejado entrever a través de 12 galerías. Más aún la presencia alemana, con casi 30. Aunque predominantemente europea, y con escasa representación asiática, la feria ha tenido también su representación americana, tanto a través de Latinoamérica como de galerías estadounidenses como Edward Tyler Nahem, Henrique Faria, Lelong, o el incombustible Christopher Grimmes. Aunque algunas galerías extranjeras han vuelto a la feria, también han seguido echándose en falta a otras de ediciones anteriores como Haunch of Venison, Lisson, Vera Munro, Marian Goodman, Michael Janssen o Alexander and Bonin. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Además del programa general de galerías (160 en total), en el amalgama de programas curatoriales, se insertaba tanto “Focus Países Bajos”, en el que han participado 14 galerías neerlandesas, como los 23 Solo Projects dedicados a artistas latinoamericanos, así como el Opening de 25 jóvenes galerías europeas de trayectoria inferior a siete años, y los “Solo Objects”, novedad de este año integrada por obras de gran formato de diferentes galerías. Entre otras actividades, como viene siendo habitual en los últimos años, los foros de expertos, el programa “First Collectors” y los “Encuentros profesionales”, que han repetido tras su éxito del año pasado, o algunas de las novedades más notables, como la solidaria propuesta de “ARCO Kids” (con la Fundación Pequeño Deseo) o After ARCO, para dar cobertura a la oferta de ocio y cultura de la capital en horarios y lugares fuera del recinto ferial.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT1j3V8MbL_-FbYR-C-laJm3VBJjr-bNnjlzrSERnp_KdyzSiMojfonxBVtUp7on5QLMkkU13367M9WYRbD_doUfSg5l9xXSjiqMe6V2MII_x2iN0Qrcoxm69KtwLxjAxVcqP5ndtUlHM/s1600/16bis.+Zimmermann.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT1j3V8MbL_-FbYR-C-laJm3VBJjr-bNnjlzrSERnp_KdyzSiMojfonxBVtUp7on5QLMkkU13367M9WYRbD_doUfSg5l9xXSjiqMe6V2MII_x2iN0Qrcoxm69KtwLxjAxVcqP5ndtUlHM/s320/16bis.+Zimmermann.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMJX2vxrmnH0kLQgzhef8CdH0jQ5ktZ8k3T3e2a4W8ksmiEbrwzY8Z6cQgSl1JZY2D0BCE8MSTll8mI8g-xKu7cMPg6isZtGeRuAirv0tDYRBwsSHl38b5b0bo6UIIL1lheXBuykA5ufs/s1600/17.+Chiharu+Shiota,+Galeri%CC%81a+Nieves+Ferna%CC%81ndez.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMJX2vxrmnH0kLQgzhef8CdH0jQ5ktZ8k3T3e2a4W8ksmiEbrwzY8Z6cQgSl1JZY2D0BCE8MSTll8mI8g-xKu7cMPg6isZtGeRuAirv0tDYRBwsSHl38b5b0bo6UIIL1lheXBuykA5ufs/s320/17.+Chiharu+Shiota,+Galeri%CC%81a+Nieves+Ferna%CC%81ndez.JPG" width="240" /></a></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Obras de Peter Zimmermann (Galería Filomena Soares) y de Chiaru Shiota (Galería Nieves Fernández)<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Off ARCO o más allá de ARCO, no puede olvidarse la visita a Just Madrid (Just Mad 3) o Art Madrid, dos ferias muy distintas que en otro nivel, dan cabida a galeristas que merecen y necesitan una representación ferial en un contexto aparte del elitismo de Ifema. Muchas acogen, además, algunas de las más interesantes propuestas del arte actual.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Después del éxito del pasado año en el Palacio de Velázquez 29, Just Madrid ha repetido este año con su tercera edición. Organizado por Art Fairs, con Giulietta Speranza a la cabeza, Just Mad 3 ha mostrado, a través de unas 70 galerías (20 de ellas, extranjeras), </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">un alto nivel en propuestas jóvenes y emergentes (no se olvide; no siempre ambas de la mano), si bien el parking del Hotel Silken Puerta de América, diseñado por la célebre Teresa Sapey, no ha sido en este caso el emplazamiento más idóneo, ya que la plaza y media de garage o los techos bajos, desmerecían el alto nivel de algunas de estas galerías. Entre todas, a modo de botón de muestra, destaco algunas con las que más disfruté.</span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQxf3phiRSH6In6QU1M_xbHsJM_GT51B2d2MJk0ZbkeeDiMGTyOcuSki5cd_FWG-SyYZ2a5oG3RCa9_S4qWgzQAMV2xxVjh2bMkii7F_MUkbiMjr8bwckQ3E-5FIVflfAeuxYm28NpMhc/s1600/18.+Marti%CC%81n+Mancera,+Cumplean%CC%83os+Isabel,+Galeri%CC%81a+Casa+Cuadrada,+Bogota%CC%81.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQxf3phiRSH6In6QU1M_xbHsJM_GT51B2d2MJk0ZbkeeDiMGTyOcuSki5cd_FWG-SyYZ2a5oG3RCa9_S4qWgzQAMV2xxVjh2bMkii7F_MUkbiMjr8bwckQ3E-5FIVflfAeuxYm28NpMhc/s320/18.+Marti%CC%81n+Mancera,+Cumplean%CC%83os+Isabel,+Galeri%CC%81a+Casa+Cuadrada,+Bogota%CC%81.JPG" width="304" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJn9fik1SctraDZgaC9JV5-N3bXnKVssv7bZtgFsqYVIAnFAE8S4KwI9zYy89R9mPWhl5b1AG11C7zAVPWimxFn6oF_Jhl9_Ksafs-wj50TKWN1kkzFmImpBXIcX6XA6lPi9wznVHk2jk/s1600/19.+Camisas+galeri%CC%81a+Siboney.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJn9fik1SctraDZgaC9JV5-N3bXnKVssv7bZtgFsqYVIAnFAE8S4KwI9zYy89R9mPWhl5b1AG11C7zAVPWimxFn6oF_Jhl9_Ksafs-wj50TKWN1kkzFmImpBXIcX6XA6lPi9wznVHk2jk/s320/19.+Camisas+galeri%CC%81a+Siboney.JPG" width="320" /></a></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Martín Mancera, “Cumpleaños Isabel” (Galería Casa Cuadrada, Bogotá) y obra de Fernando Martín Godoy (Galería Siboney)<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En la Galería Casa Cuadrada (Bogotá), una Reina Isabel de Inglaterra bastante “popera” nos miraba ante una cortina de bolsas de té, mientras que en la galería Siboney (presente otros años en ARCO) obras de Fernando Martín Godoy relacionaban una vez más<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>el arte y la moda, algo que encontrábamos también en la obra de la artista Yolanda Domínguez (Galería Rafael Pérez Hernando). Resaltaban también los trabajos de las galerías Arana Poveda, con obras de Rebeca Menéndez o Ranier Elstermann, Sabrina Amrari con el artista marroquí Younes Baba-Ali, así como la catalana Mito, con magníficas fotografías de Anthony Gayton, todo un fichaje de la galería. Por supuesto, entre todas ellas, la Galería Blanca Berlín (siempre lo digo, una de las mejores galerías en fotografía en nuestro país) con obra de artistas como Dalia Gonçalves, que estará presente en la “Jugada a tres bandas” de esta primavera. Se agradecía también la presencia de importantes galerías como José Robles, My Name´s Lolita Art, Inés Barrenechea, u otras más jóvenes, como ASM28 o 6 más 1.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-KBsgXo11kTK4qEALYxk8sYbkmlzx1ZEr00npAFmyBaiLVnQ2OJapT490N6sB3EtVDmEUNMaN7sdxK9R6ZRMD3nCRhv-thgZLlvkmK7JppZMYJ3WicAPWH8Va8rZiDW5W4xcLig_Obpc/s1600/20.+Anthony+Gayton.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-KBsgXo11kTK4qEALYxk8sYbkmlzx1ZEr00npAFmyBaiLVnQ2OJapT490N6sB3EtVDmEUNMaN7sdxK9R6ZRMD3nCRhv-thgZLlvkmK7JppZMYJ3WicAPWH8Va8rZiDW5W4xcLig_Obpc/s320/20.+Anthony+Gayton.jpeg" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Obra de Anthony Gayton (Galería Mito)<o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF8JA1p-5Sg2KRGfXgpnUxGHh1iHnhDWvrz_pPvCGwSGUoU0CmNCjfmiZesl8yiuideyJ9-rLpTbkXDeKkmG0buMRHJ7nn3hgF41QvX3ta-KSXHZndT5T1L6qk4VRCPOou-HoEajIRPJ4/s1600/dalia_blanca_berlin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF8JA1p-5Sg2KRGfXgpnUxGHh1iHnhDWvrz_pPvCGwSGUoU0CmNCjfmiZesl8yiuideyJ9-rLpTbkXDeKkmG0buMRHJ7nn3hgF41QvX3ta-KSXHZndT5T1L6qk4VRCPOou-HoEajIRPJ4/s320/dalia_blanca_berlin.jpg" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="color: #3366ff; font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Dalia Gonçalves, “Archivos de hierba”, 2011 (Galería Blanca Berlín)<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Art Madrid celebró su séptima edición, al igual que en años anteriores, en el pabellón de Cristal de la Casa de Campo, con una participación de algo más de 50 galerías; 7 de ellas, extranjeras, entre las que destacaban la sueca MDA (con un Julian Opie) y especialmente la portugusa Cordeiros, con obras de Thomas Ruff, Thomas Struth o Frank Thiel, entre otros. Como suele ser habitual en las galerías participantes de esta Feria, predominaban las obras circuladas en “segunda vuelta” en el mercado del arte, con importantes representaciones del panorama nacional, como Joan Gaspar, Bat Alberto Cornejo o Marita Segovia. La nota más innovadora venía, como en los últimos años, de la mano de la decena de galerías del programa Young Art, entre ellas, Fernando Latorre, Moret Art, 6 más 1 o 3 punts (estas dos, presentes también en Just Mad3), así como Art Next, que traía algunas de las propuestas más originales para la feria, como su Ofelia de la Sociedad Artística Morán. Entre las novedades de este año, el programa curatorial "One Project", dirigido por el crítico y comisario Javier Rubio, eco “low cost” de los Solo Projects de ARCO.<o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><br />
</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk-2FHkL9xk8PqdKDTw4dGLrBrJA17YD6etIZSWcjHvwte8bG1xaSUGDsQeS4Ux_kxv8bWgtohNU0klMLOQPQe1_hmlPLGGcs8LcC9DR_6aV3x9oW3eh0K3cj2vfkG3dE7ArwIA0l3ex0/s1600/22.+Moran+Sociedad+artistica,+Ofelia,+Art+Next.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk-2FHkL9xk8PqdKDTw4dGLrBrJA17YD6etIZSWcjHvwte8bG1xaSUGDsQeS4Ux_kxv8bWgtohNU0klMLOQPQe1_hmlPLGGcs8LcC9DR_6aV3x9oW3eh0K3cj2vfkG3dE7ArwIA0l3ex0/s320/22.+Moran+Sociedad+artistica,+Ofelia,+Art+Next.JPG" width="230" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Sociedad Artística Morán, “Ofelia” (Galería Art Next) <o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBp0ZGUIBQ_Ogv1q8McJIY96pLyK-QxtKPCgWN-9yyAbgfDXImLOELPYKZ42wg36Uc4ga0XooXYDu2aauEMxJVFAXvpNs8alQUkFKPN5RDCdLdxjtMt4R7Uj45GQ4ForPC80HSdRsQyvY/s1600/23.+Stadt+1:17+Berlin,+Frank+Thiel,+1998,+galeria+Cordeiros.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBp0ZGUIBQ_Ogv1q8McJIY96pLyK-QxtKPCgWN-9yyAbgfDXImLOELPYKZ42wg36Uc4ga0XooXYDu2aauEMxJVFAXvpNs8alQUkFKPN5RDCdLdxjtMt4R7Uj45GQ4ForPC80HSdRsQyvY/s320/23.+Stadt+1:17+Berlin,+Frank+Thiel,+1998,+galeria+Cordeiros.JPG" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><br />
</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Frank Thiel, “Stadt 1/17, Berlín” (Galería Cordeiros)<o:p></o:p></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Para los que hayan llegado a la lectura íntegra de este reportaje crítico, recordar simplemente que en estas fechas podemos aprovechar para visitar algunas de las exposiciones más atractivas del año, como la de Marc Chagall en el Museo Thyssen Bornemisza, Hans Haacke en el Reina Sofía, Odilon Redon en la Fundación Mapfre, o las Pinturas de la Rubell Family Collection en la Fundación Banco Santander. Como visitante sobreviví a la semana ARCOhólica. Mi más sincera enhorabuena a todos aquellos que la han hecho posible.<o:p></o:p></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Artículo disponible también en www.nicolamariani.es</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><br />
</span></div></div>José Luis Calderónhttp://www.blogger.com/profile/10154242282551921787noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7281470618066079402.post-25508348961132542992012-02-14T15:20:00.001-08:002012-02-15T08:27:38.632-08:00"LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA"<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como todo clásico, no pasa de moda. La geometría (como la abstracción misma) es un tema universal, y como tal, bien vale una muestra: sin ser ni la primera ni la última, “La persistencia de la geometría” (que no de la “memoria” daliniana), defiende hasta el 25 de marzo en Caixa Forum Madrid (gracias al acuerdo entre la Fundación la Caixa y el MACBA), un más que noble recorrido, comisariado por Nimfa Bisbe (directora de la colección de arte contemporáneo de la Fundación), en torno a la presencia de la geometría en el arte internacional desde los años 60, hasta prácticamente la actualidad.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ninguna erudición extraordinaria se precisa para conocer tanto la especial atención que la humanidad ha prestado por las formas geométricas simples desde épocas ancestrales (Antiguo Egipto, la escuela pitagórica de la Antigua Grecia…), como su materialización plástica a través del arte y su existencia desde la misma infancia. Dibujar estas formas simplemente por lo que son, con independencia de encontrar para ellas un referente en la naturaleza; operación esta, inversa a la que realizó con el paisaje provenzal Cézanne, precursor del cubismo para el que “la naturaleza se puede reducir al cubo, la esfera y el cilindro”. Si de ahí pasamos a los cubistas, los suprematistas, los neoplasticistas, la Escuela de la Bauhaus, o al Op Art (iniciado ya en los años 50), se entiende que esta histórica “persistencia” se hiciera más que plausible para los “felices años 60” del arte, con los que arranca esta exposición.</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihBPhVGWRzlGgO3uZP_8AFuq3Xzbmpko0ZlGBx9vN85yCoz8efkn1-sr1a_3MEVzpLwirV4hYiru3NS023oQaUY9h6hg-og-i31X9aNyIG_wYpf2b8KWlNju0nBRw_4Z7B-W8F2i62NCo/s1600/Judd_Sin_Titulo_1988.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihBPhVGWRzlGgO3uZP_8AFuq3Xzbmpko0ZlGBx9vN85yCoz8efkn1-sr1a_3MEVzpLwirV4hYiru3NS023oQaUY9h6hg-og-i31X9aNyIG_wYpf2b8KWlNju0nBRw_4Z7B-W8F2i62NCo/s320/Judd_Sin_Titulo_1988.jpg" width="320" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Donal Judd, “Sin título”, 1988. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;">© Cortesía de Obra Social la Caixa y Fundación MACBA</span><br />
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</tbody></table><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El minimalismo, con su máxima “menos es más”, fue uno de los movimientos clave en el uso de las formas geométricas en los albores de la llamada posmodernidad, de ahí que cuatro cajas azules sin título de D. Judd se interpreten como una de las obras clave iniciales en este recorrido. Lo mismo ocurre con las obras escogidas aquí del Land-Art, movimiento coetáneo al minimalismo, y que se palpa en clave geométrica, especialmente, en dos obras: la estructura anillar en mármol de Richard Long, indiscutible referente inglés que llevó al arte en la naturaleza a su estado más puro o mínimo; y el didáctico video sobre el célebre muelle en espiral o “Spiral Jetty”(1970) de R. Smithson, obra emblemática de este artista, no olvidemos, vinculado también a lo “minimal”.</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZXNDAaLoTm19glIh_4kxY4_jBmp_YpUl50T7i8dZMEeDEaWAIa926HF5N7ZjkjWsX0n4pW5vq7zltvPYP_oSkHiOn2JSmyCv9F8_QQ5ZmGIDG_pamgi4EqMplR6gc-pDITO6PPHhy0Zg/s1600/R_Long_Sin_Titulo__1986.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZXNDAaLoTm19glIh_4kxY4_jBmp_YpUl50T7i8dZMEeDEaWAIa926HF5N7ZjkjWsX0n4pW5vq7zltvPYP_oSkHiOn2JSmyCv9F8_QQ5ZmGIDG_pamgi4EqMplR6gc-pDITO6PPHhy0Zg/s1600/R_Long_Sin_Titulo__1986.jpg" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Richard Long, “Sin título”, 1986. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;">© Cortesía de Obra Social la Caixa y Fundación MACBA</span><br />
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</div><div align="justify"> <span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Resulta inteligente la apertura de esta antología con algunos artistas no relacionados necesariamente ni con lo “minimal” ni con lo geométrico, que participaron de diferentes estilos y géneros, con insignes<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>piezas, como la trilogía de J. Lee Byars con la que se abre esta colectiva, o el “Cubo de Condensación” (1963-65) de Hans Haacke, artista al que este semestre el Reina Sofía dedica una retrospectiva, y que con este tipo de investigaciones conceptuales en torno a los procesos y alteraciones físicas, funciona como precedente del eminente Olafur Eliasson, perfecta fusión de arte, ciencia y tecnología. </span></div><div align="justify"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La presencia de James Turrell, creador de espacios y artista de la luz, está más que justificada a través de su “Afrum Rojo” (1967), obra sobradamente representativa de este artista californiano, que ha jugado casi siempre con la luz con el fin de provocar en el espectador diferentes efectos, casi siempre en formas geométricas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5JzgpTKi57lsdZBH6gDvtxryP7FE279iL6YBoAQmipQ5ztxYi3d0fGousdDPi7_zsQR-52QcLQcNh-8Cmw81bn_DojCpnDW_1X5w-GBw_Dw1BVOFTHMRT7-AxyUzroamUI9xC-7YlNb4/s1600/James_Turrell_Afrum_Red_1967.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5JzgpTKi57lsdZBH6gDvtxryP7FE279iL6YBoAQmipQ5ztxYi3d0fGousdDPi7_zsQR-52QcLQcNh-8Cmw81bn_DojCpnDW_1X5w-GBw_Dw1BVOFTHMRT7-AxyUzroamUI9xC-7YlNb4/s1600/James_Turrell_Afrum_Red_1967.jpg" yda="true" /></a></div><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">James Turell, “Afrum Red”, 1967. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;">© Cortesía de Obra Social la Caixa y Fundación MACBA</span><br />
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</span><br />
<span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ningún estudio o viaje por el arte de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días debería obviar la figura de Bruce Nauman, personalidad polifacética y clave de la llamada “posmodernidad” que trabajó en casi todos los géneros y que en esta muestra, ocupa su espacio tanto en lo conceptual y lo performático, como claramente en lo “minimal”, caso de sus “Piedras negras bajo luz amarilla” (1987), obra entre lo escultórico y lo instalativo, diseñada a base de cubos negros cuya percepción se distorsiona por la radiación de luces amarillas de neón. Estas geometrías en acción se observan también en artistas catalanes vinculados a la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">performance</i> y que de manera transversal abarcaron esta cuestión, como Francesc Torres, Àngels Ribé, o Carles Pujol.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpXelRoH8IBhyphenhyphenx4CwlHJmbbK9DDSedcVetiTC4fwPLR692yhr7sJInqFxo_hjkS8_MzMaTWmblMJ1Uvt9mSvv5ooH8NiUtuQYEjvsQIObTccgb0K-i5WQNJAuIvDSN55J9wmKJ79lWGfg/s1600/Bruce_Nauman_black_stones_1987.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpXelRoH8IBhyphenhyphenx4CwlHJmbbK9DDSedcVetiTC4fwPLR692yhr7sJInqFxo_hjkS8_MzMaTWmblMJ1Uvt9mSvv5ooH8NiUtuQYEjvsQIObTccgb0K-i5WQNJAuIvDSN55J9wmKJ79lWGfg/s320/Bruce_Nauman_black_stones_1987.jpg" width="320" yda="true" /></a></div><span lang="EN-US" style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Bruce Nauman, “Black Stones under Yellow Light", 1987. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;">© Cortesía de Obra Social la Caixa y Fundación MACBA</span><br />
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</tbody></table><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Se ha aprovechado además esta temática para difundir la obra de otros artistas que han trazado sus geometrías en el arte a través de su más fina expresión, la línea, creando sistemas de retículas cuyo resultado se traduce en obras de carácter diverso, como es el caso de las representaciones, en este espacio, de Gego, Armando Andrade Tudela o León Ferrari. Caso diferente, el de Waltercio Caldas, artista brasileño que ha trabajado sobre la geometría tanto en escultura como en instalación, desde una óptica muy vinculada al diseño.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk4egCeIYYlpTAf-rUWXxq5qFDEhGh1KV_WdBcupLqls9G00rsiYEcfC7T_fVfvZGe8fs6ZCd5hk50S_si2gUlV0GkPXNaIO8n0OJobzKOzFHuvFkhBi6kfl-m5BvW88Lxpql6LU7ICsg/s1600/Waltercio_Caldas__Aladim_1988.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk4egCeIYYlpTAf-rUWXxq5qFDEhGh1KV_WdBcupLqls9G00rsiYEcfC7T_fVfvZGe8fs6ZCd5hk50S_si2gUlV0GkPXNaIO8n0OJobzKOzFHuvFkhBi6kfl-m5BvW88Lxpql6LU7ICsg/s320/Waltercio_Caldas__Aladim_1988.jpg" width="214" yda="true" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Waltercio Caldas, “Aladim”, 1988. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 13px;">© Cortesía de Obra Social la Caixa y Fundación MACBA</span><br />
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</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Una de las perspectivas más interesantes desde la que se afronta este estudio es “minimalismos en expansión”, espacio dedicado a aquellos artistas que evolucionaron más allá del minimalismo, dotando de contenido a estructuras aparentemente solo minimalistas, pero que trascienden la simple sentencia de “lo que ves es lo que es” de Frank Stella. Es el caso de “Collected papers” (1988) de Rodney Graham, obra clave en esta vía, en la que el autor canadiense se apropió de la antología homónima, en cinco volúmenes, de Sigmund Freud, para insertarla en cinco cajas de cobre, siguiendo la estructura formal de Donald Judd.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY9iycklhl6YD4mZfL5qYDcsi4buaXWmk6-HaftM4hqpe39R9nMLdaT7wjV-syVPKjaRvF1XGIYgvfsHxuBT1aP4hOegF5JELThEddLQ-gvPf6SAiLhy5O84CVKrlYM3rCPpzTW79N_p0/s1600/Rodney_Graham_Collected_Papers_1988.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY9iycklhl6YD4mZfL5qYDcsi4buaXWmk6-HaftM4hqpe39R9nMLdaT7wjV-syVPKjaRvF1XGIYgvfsHxuBT1aP4hOegF5JELThEddLQ-gvPf6SAiLhy5O84CVKrlYM3rCPpzTW79N_p0/s320/Rodney_Graham_Collected_Papers_1988.jpg" width="209" yda="true" /></a></div><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif;">Rodney Graham, “Collected papers”, 1988. </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 13px;">© Cortesía de Obra Social la Caixa y Fundación MACBA</span><br />
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</style> <![endif]--> <!--StartFragment--> <div class="MsoNormal"><span style="font-family: Garamond; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div><!--EndFragment--></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Interesante y curiosa, por otra parte, la instalación de nueve videos de Damián Ortega en torno al concepto de “deshumanización” en la figura de un ladrillo, al que se le dedica una sala completa. No menos ecléctico es el entorno con el que se clausura la muestra, destinado a la intervención de la geometría en la arquitectura (o viceversa) y de esta en el arte. Presente en algunas de las obras plásticas de Matt Mullican (entre las que destacan visualmente tres cristales emplomados), esta cuestión no deja de sorprendernos en las fotografías en blanco y negro de Gordon Matta-Clark, que no sabemos realmente cómo encajan en esta colectiva, hasta que no nos percatamos de que el artista neoyorquino, lo que realmente pretendía con sus célebres intersecciones o “building cuts” era reinterpretar la arquitectura en clave geométrica y hacer de dicha interpretación su propia obra de arte visual. De algún modo es lo que inteligentemente ha querido mostrarnos probablemente la comisaria: desestructurarnos esquemas preconcebidos y elaborar un completo, didáctico y justo discurso en torno a la geometría en el arte de las últimas décadas. Como decían los pitagóricos, y el propio Byars: 1+2+3+4= 10.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más información en:</span></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/lapersistenciadelageometria_es.html">http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/lapersistenciadelageometria_es.html</a></span></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Artículo disponible también a través de la colaboración con:</span></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Garamond, serif;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.nicolamariani.es/">http://www.nicolamariani.es/</a></span></span></span></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>José Luis Calderónhttp://www.blogger.com/profile/10154242282551921787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281470618066079402.post-71022878141893679572012-01-18T12:21:00.000-08:002012-01-30T11:36:08.695-08:00EL DELICADO BANQUETE DE HANNAH COLLINS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 16px; line-height: 18px;"> “The Fragile Feast” es una de las exposiciones “de moda” con la que se ha inaugurado el nuevo año en la capital. El Espacio II de Ivorypress nos deleita esta vez con un pequeño bocado del largo trabajo de la fotógrafa Hannah Collins (Londres, 1956); una notable aportación al estudio de la simbiosis entre artes visuales y culinarias, gracias a la colaboración de Ferrán Adrià, sin el cual este “frágil festín” fotográfico probablemente no hubiera alcanzado su consecuente repercusión mediática.</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYcQ7YNqp1qnm5pE30rXGTkLO1MccfNIEK5LC0wvNSfx-rtPtKM14c_8-_ZCLGGCGuJFSv67xSGAxRguyoffhowNFDuSFuQui2HW55dBqCQW2Vqu-zvIswXafwDIIfTERsNYeWOZMyhzw/s1600/Adria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYcQ7YNqp1qnm5pE30rXGTkLO1MccfNIEK5LC0wvNSfx-rtPtKM14c_8-_ZCLGGCGuJFSv67xSGAxRguyoffhowNFDuSFuQui2HW55dBqCQW2Vqu-zvIswXafwDIIfTERsNYeWOZMyhzw/s320/Adria.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hannah Collins, Retrato de Ferrán Adrià</td></tr>
</tbody></table><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 16px; line-height: 18px;">A través de este proyecto, la célebre fotógrafa y videoartista documental, no solo ha inmortalizado más de una treintena de ingredientes de la cocina del celebérrimo </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 16px; line-height: 18px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">chef</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 16px; line-height: 18px;">, sino también aquellos lugares en los que pueden encontrarse algunas de estas curiosas materias primas, convertidas en manjares (kuzu japonés, cítricos, anémonas, sésamo, soja, miel de abejas…), lo que ha embarcado a la artista en un viaje por los parajes más recónditos de Europa, América Latina y Japón.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El resultado completo, un menú de 250 fotografías, expuestas el pasado otoño en la sala Banco Herrero de Oviedo, de las cuales la galería del matrimonio Foster muestra algo menos de una veintena. Acompaña especialmente esta pequeña degustación el volumen editado por Hatje Cantz, que se presenta en Ivorypress el próximo 24 de enero junto a una conferencia de los dos maestros: una edición especial que además de todas estas imágenes, recoge tanto los textos de la artista que completan la comprensión, sentido e idiosincrasia de estas rutas, como doce recetas de este gran gurú de la gastronomía mundial.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj958r5DhuCiusZ-UMIFNsTEfgmWoibXayOhWR2tXlE1hMRaW7FQsgRrSVkBKCvHz553UlnO6OnfdU4Wze_5luUmcgg0cvTgdjXCqFddSLuATjRmvAS8z5K7U4-0HZjbCy4Yzel696rZdU/s1600/Hannah+Collins+Fragile+Feast-+2011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj958r5DhuCiusZ-UMIFNsTEfgmWoibXayOhWR2tXlE1hMRaW7FQsgRrSVkBKCvHz553UlnO6OnfdU4Wze_5luUmcgg0cvTgdjXCqFddSLuATjRmvAS8z5K7U4-0HZjbCy4Yzel696rZdU/s320/Hannah+Collins+Fragile+Feast-+2011.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond;">Hannah Collins, “Miso 2011 (tiramiso from freeze dried tofu, soya paste, sake freezed-dried soya sauce, soya jelly)”</span></div></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 16px; line-height: 18px;">Mucho se ha escrito sobre la fusión de las artes y la imprecisión de sus límites desde los comienzos de la llamada posmodernidad. De este </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 16px; line-height: 18px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">mezclum</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 16px; line-height: 18px;"> se hizo eco también, mejor incluso que otras, la gastronomía; y por suerte, fue asumida hace ya tiempo como otra disciplina artística más. Ejemplo de ello es el volumen editado hace casi dos años por Phaidon, sobre “Cómo funciona El Bulli. Las ideas, los métodos y la creatividad de Ferrán Adrià”, antecedente al nuevo libro de la artista británica.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Residente entre Londres y Barcelona, Hannah Collins recibió hace casi veinte años la nominación al célebre y polémico premio Turner. Desde entonces, ha inspeccionado temáticas variadas, aunque casi siempre incidiendo en temas sociales (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Mina</i>, 2001-2004; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Current History,</i> 2006; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parallel</i>, 2007) y sobre todo, en la memoria e historia de determinados entornos culturales, como es el caso de “The Fragile Feast”, en el que realmente se nos cuentan historias previas a la elaboración de cada plato: el proceso previo de indagación, de búsqueda del elemento selecto y de la técnica perfecta; algo que puede acontecer tanto en las artes visuales como en la cocina de autor. Es en este ámbito de investigación de la memoria, del pasado… en el que Collins se ha proclamado como una de las artistas visuales británicas más reconocidas, tal y como lo avala la representación de su obra en algunas de las instituciones y colecciones más célebres tanto de España como del panorama internacional (ARTIUM, Fundación la Caixa, CAC Málaga, Tate Modern, Centre Georges Pompidou, etc.).</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgArVTRG6zOX-L57zYsGufmreNHvDnTyUUCuC6KWubLfs_NCxqfZebg52iQRF5Uiu8eweyJhZLi0J51xaXUeCUINUICiHuJySlxi50SHHWqqLw09U5r6tM8cWTzvjwl0akqYXm-7fAzrII/s1600/Hannah+Collins+Citrus+7%252C+2011+%2528farm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgArVTRG6zOX-L57zYsGufmreNHvDnTyUUCuC6KWubLfs_NCxqfZebg52iQRF5Uiu8eweyJhZLi0J51xaXUeCUINUICiHuJySlxi50SHHWqqLw09U5r6tM8cWTzvjwl0akqYXm-7fAzrII/s320/Hannah+Collins+Citrus+7%252C+2011+%2528farm%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond;">Hannah Collins, “Citrus 7, 2011 (farm)”</span></div></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Puede que después de contemplar la exposición el espectador se quede con una sensación insípida, de no llegar a alcanzar el valor sensorial de estas apreciadas sustancias, o que por el contrario, se sienta embriagado por un exotismo poco común. Es probable que se sienta tentado a adquirir el libro, o que vuelva a desear ser sorprendido al menos una vez por el arte culinario del Sr. Adrià. Lo que es más que seguro es que no dudaremos de la contribución de esta distinguida obra a la reflexión sobre la fusión arte+gastronomía. El frágil festín, o “delicado banquete” de Hannah Collins, aunque más completo en este caso en la edición impresa que en la enmarcada, nos ofrece a través de esta exposición un aperitivo que podrá catarse al menos hasta el próximo 4 de febrero.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más información en:</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.hannahcollins.net/">http://www.hannahcollins.net/</a></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Garamond; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.ivorypress.com/">http://www.ivorypress.com/</a> </span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Artículo accesible también a través de la colaboración con:</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="http://www.nicolamariani.es/">http://www.nicolamariani.es/</a> </span><br />
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</span><br />
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</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
</div>José Luis Calderónhttp://www.blogger.com/profile/10154242282551921787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281470618066079402.post-36443038007604313612011-12-29T10:58:00.000-08:002012-01-30T11:27:12.225-08:00Sandra Gamarra: “¡Hay gente que cree que el arte comenzó en los años 60!”<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Acaba de aterrizar de Sao Paulo, donde ha tenido lugar su última exposición individual, y está ya inmersa en sus siguientes proyectos.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La artista Sandra Gamarra (Lima, 1972), representada en Madrid por la mítica Galería Juana de Aizpuru, nos recibe en su estudio del barrio de Alonso Martínez, donde nos desgrana su temática más esencial, al mismo tiempo que repasa sus representaciones internacionales más célebres (MoMA, Tate, MUSAC, Bienales de Venecia y Sao Paulo…) y nos adelanta algo de su próximo año.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"><br />
</span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTNo7uQVSDo8UU7MQGb4ykW2Ok5Jqgb0a9b15oFQkPuOHsJtA7vMwXp5B3eGxTwCBgXNFdXjGuWSwH32P3PWZSztMziKPn1lOrKCu-VA6y7U849ES6mAm7vWWAE2zf9i2y2EWQ-6DxIpk/s1600/Sandra_Gamarra_pintora.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTNo7uQVSDo8UU7MQGb4ykW2Ok5Jqgb0a9b15oFQkPuOHsJtA7vMwXp5B3eGxTwCBgXNFdXjGuWSwH32P3PWZSztMziKPn1lOrKCu-VA6y7U849ES6mAm7vWWAE2zf9i2y2EWQ-6DxIpk/s320/Sandra_Gamarra_pintora.jpg" width="248" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;">Imagen del estudio de Sandra Gamarra</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">1. Artesy13: ¿Cómo recuerdas tus comienzos en la pintura? ¿Cómo comenzaste a pintar?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> Desde pequeña me gustaba pintar. Era algo que mis padres, cuando querían que estuviera entretenida, me ponían a hacer. Pero la figura del artista era algo ajeno a mi realidad. En realidad no siento que me decidiera a ser artista prácticamente en ningún momento. No había en mi familia tradición humanística. En realidad lo que yo quería estudiar era piano (¡se me metió en la cabeza!), pero era muy caro. Entré a los 12 años en los talleres de pintura para niños del Museo de Arte de Lima. Seguí allí hasta los 16-17 años y fue entonces cuando me entró “el bichito”. Ingresé en la Facultad de Arte para estudiar Diseño Gráfico al mismo tiempo que Pintura. Al tercer año de estudios tenía que decidirme por cuál de estas dos especialidades me decantaba. Recuerdo cómo la Decana de Pintura, Julia Navarrete, una de las profesoras que más me han marcado, al declararle que no tenía clara mi decisión, se quitó sus gafas y me dijo: “¿Y tú crees que yo estoy segura?”. Si ella no estaba segura ¡cómo iba a estarlo yo!<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">2. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">: Dentro de tu evolución como artista, ¿cuál consideras que es el tema que ha permanecido hasta ahora más inmanente o de manera esencial en tu obra?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> Yo creo que ha permanecido este interés por la propiedad cultural, pero en su momento no sabía ponerle nombre. Al principio era algo que se refería más al pasado, a algo anterior, a la multiplicidad, al circuito de imágenes. Tenía la necesidad de averiguar. Poco a poco me he dado cuenta de que la preocupación está orientada a la propiedad cultural. Por eso la fijación por los libros y por conocer las fuentes, el origen de las ideas…sobre el derecho que se tiene a que algo sea tuyo.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEOFxJvoj9YdhKphKoB-13vrMwCsReeWbWSUtBXYSsB1BwLb3eCH7sz4TKobm4GdnemCHlX_5_mtSmnAs3XNYW2GJ1qIhMu8bS7HZ0u3YHYis0iNDpGt8XfBRkiXjBaxwiNk4LaEJkAe8/s1600/Sandra_Gamarra_En_orden_aparicion_2010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEOFxJvoj9YdhKphKoB-13vrMwCsReeWbWSUtBXYSsB1BwLb3eCH7sz4TKobm4GdnemCHlX_5_mtSmnAs3XNYW2GJ1qIhMu8bS7HZ0u3YHYis0iNDpGt8XfBRkiXjBaxwiNk4LaEJkAe8/s400/Sandra_Gamarra_En_orden_aparicion_2010.jpg" width="248" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Gamarra. Fragmento de la exposición "En orden de aparición". Galería Juana de Aizpuru, 2010</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">3. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">: Algo muy ligado a un tema tan candente y actual como el Derecho de Propiedad Intelectual, ¿no?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> ¡Claro! Yo “copio” imágenes de otros, pero ¿con qué sentido? Crecí en un ambiente de dictadura militar en Perú en el que había todo tipo de cortes de importación. Sabíamos por ejemplo, qué era una Barbie, pero no accedíamos a ella sino por el mercado negro. ¡Ah! ¡Pero estaba la versión pirata! Crecí por ello en una sociedad en la que al final no echabas tanto de menos el original, porque te acostumbrabas a la copia, que se convertía al fin y al cabo en una nueva versión. Culturalmente estaba aprobado copiar, y no solo reemplazar, sino sustituir por completo. Es como cuando en época de Colón llegaban a Perú grabados de las vírgenes cristianas de España. Se copiaban estas imágenes, dotándolas de nuevos significados. La imagen es de este modo, como un conducto de ideas. Yo, de alguna manera, “participo” en esta labor para “legalizar” lo que hago. Puede haber un misma imagen, pero ideas diferentes. <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">4. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13:</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">¿Eres entonces una comunicadora cultural?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> ¡Soy una usurpadora cultural! He tenido discusiones intensas (pero no problema de ningún tipo) con alguna galería o con algún museo, sobre este tema. Pero nada más allá de un intercambio de opiniones (ríe).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">5. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">: ¿Tu último trabajo en este 2011 que estamos terminando, se mueve en este campo?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> La última gran expo individual ha sido en Sao Paulo, de donde acabo de regresar, en la Galería Leme: “Mantos”. Lo que he hecho ha sido una “ficción” sobre la relación entre los mantos que tejía mi abuela, los incas y los precolombinos. Toda esta yuxtaposición podía dar lugar de manera similar, a la abstracción total americana de los años 60-70: Josef Albers, Barnet Newman…La exposición está dispuesta como un discurso en un museo. Al mismo tiempo, las obras dialogan entre sí, sobre la relación del pasado artístico en el presente y viceversa (“How contemporary is my past” y “How past is my contemporary”).<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"><br />
</span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQL3-0gkJ_bl1uWrszzGApmu5wj3Z3CoNMH2eB6q5vMPdidz27QSttnSuyHf7oakpmDV1Pu0kwiDRC2Jjgv6BG9zU2V5kc3_U8bVF_GtLH7g71rOAQ_F3TJeGyogW-Gm41KDISnOaJEk/s1600/Sandra_Gamarra_Galeria_Leme_2011.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQL3-0gkJ_bl1uWrszzGApmu5wj3Z3CoNMH2eB6q5vMPdidz27QSttnSuyHf7oakpmDV1Pu0kwiDRC2Jjgv6BG9zU2V5kc3_U8bVF_GtLH7g71rOAQ_F3TJeGyogW-Gm41KDISnOaJEk/s320/Sandra_Gamarra_Galeria_Leme_2011.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Gamarra. "Deja Vu V". Exposición "Mantos". Galería Leme, 2011</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> </span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">6. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">: Cuando hablamos de tu obra, ¿nadie puede hacer entonces mejor de comisaria que tú?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> ¡Claro, jaja! (ríe). He trabajado poco con curadores, pero siempre les digo: “¡Empléenme para reproducir obras que necesiten!”. Y de hecho así lo he hecho en la última Bienal de Sao Paulo (2010). La Bienal no consiguió el préstamo de la serie “October” de G. Richter y me encomendaron realizar las copias. Pero mi obra no consistía en cuestionar la autoría de las obras de Richter (¡obviamente no voy a firmar como Richter!), sino sobre cómo hacer que dichas obras lleguen a todo el público.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">7. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">: En una sociedad eclipsada por las nuevas tecnologías, ¿sigue quedando la pintura como un arte muy “tradicional”? ¿Está de alguna manera “denostada” por la fotografía, el videoarte u otros medios audiovisuales?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> No lo creo. Hace mucho tiempo, solo había escultura y pintura, y de pronto aparecieron más medios y lenguajes artísticos, pero no está denostada. Tal vez en su momento (en los años 60-70) sí, pero actualmente no. Sí ha conllevado el que haya que “repartir” entre más. Pero la pintura sigue teniendo su entidad. Por algo precisamente, a diferencia de otros medios, como la fotografía o el grabado, no es obra múltiple, sino única. La pintura también se ha colado en otras áreas y viceversa. No me siento atacada (ríe). Creo que la pintura te exige un tiempo de creación por su propia naturaleza; y de contemplación también: contemplar una pintura exige otro tiempo. La pintura ocupa otro elemento y espacio diferentes. Creo que se ha visto ya con el tiempo que la amenaza que sufría la pintura no tenía sentido. Y aunque de un modo diferente, es lo que ocurre actualmente con el debate entre el libro y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">e-book</i>. Cada uno tiene su espacio. La pintura nunca murió. Y eso que hay gente que cree que el arte murió en los años 60; pero peor aún: ¡Hay gente que cree que el arte comenzó en 1960! ¡Incluso algún galerista!<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">8. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">: ¿Te han comparado en algún momento con algún pintor/a coetáneo/a? ¿En qué casos esto te ha satisfecho o insatisfecho?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> La verdad es que no. Hay mucha gente que trabaja con el tema de la apropiación, pero no… Hay imágenes que coinciden y pueden ser generador de conflicto…pero ¡de eso se trata! He sido más bien yo la que me he visto en comparación con otros. Al principio de mi trayectoria tal vez; con Amondarain o con Juan Araujo.<o:p></o:p></span></div><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSmG3pvPNmdiBIBeju7bPo48h2795Zb7xHMtgd8TVwM7bCCbcLlE2gDD4RjnM3SWwPUzLu0QX8j3kLrglGPxuSK0lGtG60Isf6vlWlF8Nhfs_70FI_VLMAxwf86bfrpzhDyMPHI2peHtA/s1600/Sandra_GamarraMantos_Rothko.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSmG3pvPNmdiBIBeju7bPo48h2795Zb7xHMtgd8TVwM7bCCbcLlE2gDD4RjnM3SWwPUzLu0QX8j3kLrglGPxuSK0lGtG60Isf6vlWlF8Nhfs_70FI_VLMAxwf86bfrpzhDyMPHI2peHtA/s400/Sandra_GamarraMantos_Rothko.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Gamarra. Imagen parcial de la exposición "Mantos". Galería Leme, 2011</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">9. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">: Siempre entre Perú y España. ¿Circunstancias de la vida, personales…? ¿Tienes en mente seguir en España a pesar de la situación del mercado del arte español actual?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> Me lo han preguntado con frecuencia. Vine a Madrid hace justo 10 años, por una Beca. A los 6 meses estuve a punto de irme, pero me quedé…¡hasta hoy! El solo hecho de pensar en mudarme me da pánico. Solo el mover los libros… En realidad, no siento que me he quedado en Madrid, ya que siempre me he movido bastante; sobre todo entre Perú y España. Si me mudara, solo lo haría a Lima. Estoy bien aquí.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">10. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">: ¿Cuáles son tus proyectos más deseados a nivel internacional? ¿Te interesaría alguna colaboración con algún artista?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> No lo sé. En eso es cierto que la pintura es más egoísta o individualista. A mí me cuesta hacer relación con la gente. ¡Será por eso que me quedé sentada pintando! Pero sí me gustaría tener en Lima una especie de… no sé aún cómo llamarlo…tal vez “centro cultural” (es una idea que tengo hace tiempo), un espacio que los artistas pudieran emplear durante unos días (de manera rotatoria) para alojar su obra, registrarla (fotografiarla) y después realizar un “opening” para su exposición durante al menos un día. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">11. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">: De entre todos los museos y proyectos expositivos en los que has participado (MUSAC, Centro Cultural Conde Duque, Tate, MoMA….) de cuál/es conservas mejor recuerdo y por qué?</span></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> Tampoco he expuesto tanto institucionalmente; pero tal vez, entre las exposiciones internacionales, la última Bienal de Sao Paulo ha sido una de las más gratificantes. Copiar a Richter era como un deseo. Pero en estos ámbitos tan grandes no suelo sentirme muy cómoda.</span> <br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">12. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">: ¿Algún proyecto expositivo novedoso para el próximo año del que puedas adelantarnos algo?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> Expondré individualmente en Lima, con la idea de volver a la Historia del Arte. Tengo también una participación en Guimaraes (Portugal), elegida Ciudad Europea de la Cultura 2012. Me apropiaré de obras de artistas que están en la ciudad, y después, en un restaurante, expondré mis obras. Me interesa especialmente conocer las reacciones de la gente ante estas obras.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">13. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">: ¿Qué te parece por ello que artistas jóvenes que no han tenido aún oportunidad de exponer en galerías, lo hagan en estos espacios de ocio? ¿Te parece bien que en Madrid esté creciendo esta alternativa?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> Me parece fenomenal. En Santiago de Chile lo he visto de hecho en una librería. Yo creo que lo importante es que se habilite un espacio aparte (aunque sea pequeño) para la contemplación o la reflexión. Es como un circuito de “pequeñas galerías” dentro de un entorno de ocio. Lo he visto por ejemplo en el espacio de Guillermo Espinosa de la Calle San Mateo, “Black Pillar”.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">14. </span></b><b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Artesy13</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">: ¿Cómo quieres que recuerde en un futuro el público tu obra?</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;">Sandra:</span></b><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> ¡Que no la recuerde! (ríe). Creo más en las sensaciones. Yo no creo imágenes nuevas, por lo que ¡cómo pueden recordarme! Podrán hacerlo más por el uso; por el hecho de un repertorio de acciones…que fueron siempre posibles.<o:p></o:p></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMbhDnfCsb7Zz59fdQWNNVLp948okq_XYMb6tNx30JHkQLda8RW21GO4xDZzrJhkWNzGiW1yZXV6qiKq7OfxjBUcnHtWYhnJETAlU0rojWvqXMQykSQ1GatKSFwZtnq656vc0_ror1Rtc/s1600/Sandra_Gamarra_Juana_Aizpuru.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMbhDnfCsb7Zz59fdQWNNVLp948okq_XYMb6tNx30JHkQLda8RW21GO4xDZzrJhkWNzGiW1yZXV6qiKq7OfxjBUcnHtWYhnJETAlU0rojWvqXMQykSQ1GatKSFwZtnq656vc0_ror1Rtc/s1600/Sandra_Gamarra_Juana_Aizpuru.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandra Gamarra. Vista parcial de la instalación "Gabinete". Galería Juana de Aizpuru, 2006</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><br />
</span><span style="font-family: Garamond; font-size: 14pt;"> </span> <br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: Garamond;"><o:p></o:p></span></div>José Luis Calderónhttp://www.blogger.com/profile/10154242282551921787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281470618066079402.post-36831866993531491362011-12-15T10:35:00.000-08:002011-12-16T08:41:37.086-08:00El Hermitage en el Prado: fin de la fiesta ruso-española.<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Primero fue ARCO 2011 con Rusia como país invitado; después, “Vanguardias rusas en las colecciones Thyssen-Bornemisza” y tras unos meses, “El romanticismo ruso en época de Pushkin”, en el Romántico. El Museo del Prado inaugura su última inflación (en taquilla; esperemos que la última por un buen tiempo) con la exposición “El Hermitage en el Prado”, imprescindible, y con la que se clausura un 2011 de intercambio cultural ruso-español caracterizado por una programación completísima, aunque con escasa repercusión mediática.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">La colección recoge algunas obras maestras (o como se diría hoy, los “must”) del colosal museo, uno de los diez mejores del mundo, en este caso en las salas de otro de la misma lista. La difícil y acertada elección de obras por los comisarios (con algunas comprendidísimas ausencias, como “La danza” de Matisse, uno de los colosos del Hermitage), ha dado como resultado una de las más brillantes exposiciones del año.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmLkmkuYse-P9HowAD2UJm4Ta7mW75bmE5jBfgGq2RwmHsukdghaw-ZvGq9Cc-ok3RQGkdfLpIU1N8vRuFObDgo0wtyUi77UIxdV05fjxFXz41dC5PFRL4v9UdC8IytNBCfo1RVNQBWmY/s1600/1.+Tiranov.+Biblioteca+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmLkmkuYse-P9HowAD2UJm4Ta7mW75bmE5jBfgGq2RwmHsukdghaw-ZvGq9Cc-ok3RQGkdfLpIU1N8vRuFObDgo0wtyUi77UIxdV05fjxFXz41dC5PFRL4v9UdC8IytNBCfo1RVNQBWmY/s320/1.+Tiranov.+Biblioteca+2.jpg" width="246" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">A.V. Tiranov, "Biblioteca del Hermitage" (1826)</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">De manera didáctica, la muestra nos introduce en el nacimiento de este museo a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, a través de los retratos de sus zares fundadores (Pedro I, Catalina II y Nicolás I). A continuación se pasa a contextualizar el ambiente del San Petersburgo decimonónico, a través de pinturas coetáneas sobre la metrópolis y sobre el propio museo, casi todas ellas arquitecturas pintadas (Paterson, Tiranov, Tutukin...), que perfectamente podrían integrarse en la exposición que sobre la arquitectura en el lienzo podemos visitar paralelamente en el Museo Thyssen-Bornemisza.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">La Edad Antigua está representada por oro y otros metales preciosos del continente eurasiático, con una importante presencia griega: peines, broches, diademas…Todo tipo de complementos, en su mayoría femeninos, que nos muestran cómo la exquisita relación entre el arte y la moda se remonta a épocas tan lejanas en la Antigüedad.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGKW0AIpF8n8XlMgyFCFCqqNKmZeT8Rwe9XNkurQ6S3XpFII52cOMf-_W1hCk1LahQr_0xiFLPWEnpNcw_3UL5oyVUAKGpNEBf7Bz5VveCgLXZl_LMDdvRexN6ZWiKMDUite-rT1y2rkQ/s1600/6.+Ramo-acianos-espigas-avena-jarron.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGKW0AIpF8n8XlMgyFCFCqqNKmZeT8Rwe9XNkurQ6S3XpFII52cOMf-_W1hCk1LahQr_0xiFLPWEnpNcw_3UL5oyVUAKGpNEBf7Bz5VveCgLXZl_LMDdvRexN6ZWiKMDUite-rT1y2rkQ/s320/6.+Ramo-acianos-espigas-avena-jarron.jpg" width="253" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Ramo de acianos con espigas de avena en un jarrón (h.1900)</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Precisamente las artes decorativas alcanzan en esta exposición un protagonismo que poco tiene que envidiar a la pintura: arquetas, tabaqueras, relojes, todo tipo de joyas, o incluso un sable iraní del siglo XIX, una de las obras estrella de la muestra.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Tanto la pintura como la escultura desde el siglo XVI hasta el pasado siglo XX, corresponde en este caso, como es de esperar, a los nombres más célebres de la Historia del Arte occidental: Durero, Tiziano, Veronés, El Greco, Caravaggio, Velázquez, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Poussin, Chardin, Canova, Thorvaldsen... Como se deduce, la lista es bien larga.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn64y1ud4qKtPTZ_IOMYjMGPppa3dndKCkXpeuR3r1tDqXWPCUt5Z5p4z4H8VI7G_0snFqSXbU2InB_KpFVEPCDxWYs9kMmOqPfmuPZIUwjh9vGWQSxQHWJM70lsn81HVlyU2sC9aZUlM/s1600/4.+Tan%25CC%2583edor+de+laud+Caravaggio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn64y1ud4qKtPTZ_IOMYjMGPppa3dndKCkXpeuR3r1tDqXWPCUt5Z5p4z4H8VI7G_0snFqSXbU2InB_KpFVEPCDxWYs9kMmOqPfmuPZIUwjh9vGWQSxQHWJM70lsn81HVlyU2sC9aZUlM/s320/4.+Tan%25CC%2583edor+de+laud+Caravaggio.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Caravaggio, "Tañedor de laúd" (1595-96)</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Entre algunas de estas grandes obras traídas desde San Petersburgo para la ocasión, destacan el "Almuerzo" de Velázquez (1617), "Haman reconoce su suerte" de Rembrandt (1660-65) o el "Tañedor de laúd" de Caravaggio (1595-96).</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg6RgH4EJnFLy9yczyhyphenhyphen-6QiuINblupwRradZUxj6akY2kvy4s3xpqLwVqfloQtXeFWfTYD4i6MntaO08VP2hRCuXefwTQG_CRU-PfN13r2xHivIQV0QKvqLKm_n7Ot1Hq2TP0S-FR0j8/s1600/7.+paisaje+azul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg6RgH4EJnFLy9yczyhyphenhyphen-6QiuINblupwRradZUxj6akY2kvy4s3xpqLwVqfloQtXeFWfTYD4i6MntaO08VP2hRCuXefwTQG_CRU-PfN13r2xHivIQV0QKvqLKm_n7Ot1Hq2TP0S-FR0j8/s320/7.+paisaje+azul.jpg" width="253" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">P. Cézanne, "Paisaje azul" (1904-06)</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">En la planta superior se rinde homenaje a las grandes firmas del arte contemporáneo, desde el romanticismo de Ingres o Friedrich hasta las primeras vanguardias del siglo XX. Imprescindibles una vez más, ya que no todos los días pueden verse obras como “El mes de María” de Gauguin (1899), “Paisaje azul” de Cézanne (1904-1906), “La bebedora de absenta” de Picasso (1901), “Composición VI” de Kandinsky (1913), o “Mujer con sombrero negro” de Kees van Dongen (1908), extraordinaria obra esta última, de un artista insuficientemente valorado en España.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6LMhxbrVxgP0LzSM4GLKgnVY1j2MiuSvi7p8QBax-4yP2NHW_EtZfFtQ_wZYXo7HvUTMSfe_PL55MrfwC9q6SQsFKpe3IvW3EMpRDhjXDPFDM_H96KRXcP9AmXWjsS9FI3x3wXilY0YI/s1600/8.Mujer-sombrero-negro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6LMhxbrVxgP0LzSM4GLKgnVY1j2MiuSvi7p8QBax-4yP2NHW_EtZfFtQ_wZYXo7HvUTMSfe_PL55MrfwC9q6SQsFKpe3IvW3EMpRDhjXDPFDM_H96KRXcP9AmXWjsS9FI3x3wXilY0YI/s320/8.Mujer-sombrero-negro.jpg" width="259" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">K. van Dongen, "Mujer con sombrero negro" (1908)</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Se trata por ello de una verdadera ocasión (hasta el 25 de marzo) para realizar un buen recorrido por una parte de la Historia del Arte, a través de una selección de obras de una de las mejores colecciones del mundo. ¿Batirá nuevamente el Prado récord de visitas, o de recaudación? Sea como sea, si podéis, no os la perdáis.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Más información en:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="http://www.museodelprado.es/">www.museodelprado.es</a><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://www.spain-russia2011.ru/"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">www.spain-russia2011.ru/</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Garamond;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div>José Luis Calderónhttp://www.blogger.com/profile/10154242282551921787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281470618066079402.post-27440133201783506082011-11-29T09:34:00.000-08:002011-11-29T09:45:07.630-08:00"Summa" Delacroix<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 16px; line-height: 18px;">Hace unos días asistí a una de las exposiciones más concurridas de este otoño: “Delacroix (1798-1863)”, conocida ya probablemente como la exposición por excelencia de CaixaForum Madrid en este 2011.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aunque en general salí bastante satisfecho de la visita, considero que queda bastante atrás con respecto a la mejor exposición de esta sede en el pasado año (“Miquel Barceló. 1983-2009”); especialmente por la escasa<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>ordenación de las piezas que integran este romántico puzzle. Aun así, y ya que las comparaciones suelen ser odiosas, no dejaré de reconocer que se trata de una ocasión única para contemplar la primera gran antológica (más de cien obras), dedicada en España a uno de los tres pintores más célebres del romanticismo francés (junto a Géricault e Ingres, obviamente).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">El comisario, Sébastien Allard, ha concebido la colección como una sucesión de espacios de interesante y variada temática del gran maestro, prefiriendo el recorrido conceptual al diacrónico, decisión frecuentemente muy acertada cuando sabe concluirse con éxito, aunque no sea este el mejor ejemplo.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgagf6B9vSHObyrUDlNTUkTDljtpDi9fG7Et65S1HVPC3O2yGFrlOjsF-QuTE9L4tDXzd7v8PojICQUHdl4luEXgcavrMAYV8fhKCLUV7yr7y4wHZOjL715_PDyvH7-S4naLLQK4z5V_XI/s1600/le%25CC%2581on-riesener.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgagf6B9vSHObyrUDlNTUkTDljtpDi9fG7Et65S1HVPC3O2yGFrlOjsF-QuTE9L4tDXzd7v8PojICQUHdl4luEXgcavrMAYV8fhKCLUV7yr7y4wHZOjL715_PDyvH7-S4naLLQK4z5V_XI/s320/le%25CC%2581on-riesener.jpg" width="261" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;">E.Delacroix, "Retrato de </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Léon Riesener", 1835</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; line-height: 115%;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Antes de introducir al visitante en los primeros años de formación académica del pintor en París, en el taller del célebre Guérin, la exposición entra “a pelo” y de manera aleatoria, en uno de los temas que se abordan, “Delacroix y el modelo”, entremezclando figura humana y animal, asuntos que después vuelven a representarse en otras salas. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Algo más acertados resultan espacios siguientes. El dedicado a “El retrato y la influencia británica” (con memorables obras como los retratos de Louis Auguste Schwiter y Léon Riesener) comprende el breve periodo que el artista pasó en 1925 en Inglaterra. Del mismo modo, el escenario dedicado a “El drama de Grecia”, aúna tanto obras algo desconocidas (“La confesión pública”), como más célebres (“Grecia sobre las ruinas de Missolonghi” o uno de los bocetos para “La muerte de Sardanápalo”).</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 12pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcj5_92nD0HIsC3Xi7_1p3ueJV7TpwUhb2Afu6et-kg_C0aEGXuXvAgqBCyz60u8-mw5-BQpMMpaichsERXynAnPPj6FS3MB-O2HIfPpiLdryQ9FagSpRuQMZiz-iNKn-nFA0UZttBMHI/s1600/confesion_publica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcj5_92nD0HIsC3Xi7_1p3ueJV7TpwUhb2Afu6et-kg_C0aEGXuXvAgqBCyz60u8-mw5-BQpMMpaichsERXynAnPPj6FS3MB-O2HIfPpiLdryQ9FagSpRuQMZiz-iNKn-nFA0UZttBMHI/s320/confesion_publica.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">E. Delacroix, "La confesión pública", 1831.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Delacroix, al igual que otros de sus compañeros artísticos del siglo XIX europeo, se inspiró frecuentemente en las plumas más reconocidas de la literatura francesa, alemana o inglesa. Es por ello bastante representativo el espacio dedicado a las fuentes literarias, aunque en este caso, el comisario vuelve a confundir al público inexperto, con alusiones a esta temática en espacios diferentes. En esta línea, destaca la obra gráfica sobre el Fausto de Goethe (lo que nos hace romper el tópico del Delacroix más devoto al color frente al dibujo), así como las referencias a Hamlet, a través de” Desdémona maldita por su padre” y “Hamlet y Horacio en el cementerio”, obras emblemáticas de esta exposición.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 12pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO-57WKLy_VSXuqOjvaCVIevsifhQTizywPYl189vH8F67vR6HEsCXNv2Nj289VNd-FGXqgBgpRoYVRlxTjEpH_8xKuzyG9r529tgcDWjtpUfqpnHQSoL1LLkbuU9RorXBQOOGS88CxaE/s1600/hamlet-und-horatio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO-57WKLy_VSXuqOjvaCVIevsifhQTizywPYl189vH8F67vR6HEsCXNv2Nj289VNd-FGXqgBgpRoYVRlxTjEpH_8xKuzyG9r529tgcDWjtpUfqpnHQSoL1LLkbuU9RorXBQOOGS88CxaE/s320/hamlet-und-horatio.jpg" width="256" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">E. Delacroix, "Hamlet y Horacio en el cementerio", 1859</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">En el ecuador de la visita, un espacio dedicado a los recuerdos del viaje que Delacroix realizó a Marruecos en 1832, congrega obras tan imprescindibles como sus “Mujeres de Argel en su aposento”. La temática religiosa se aparece en otros dos espacios, mientras que la sala “Variaciones” sirve al comisario para un <i>totum revolutum</i> en el que inserta, eso sí, obras clave, nuevamente religiosas o literarias, como “El naufragio de don Juan” o las dos últimas del párrafo anterior. </span>La misma confusión se observa en el siguiente escenario, dedicado a la temática animal, pero al mimo tiempo un <i>buffet</i> libre de paisaje, temática religiosa, histórica…</span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 12pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjujKc1j_LT_EwJUx0tbfy8CtbrwjqbS5F30Utn9DdcQu9SZ3TL_QUzR02KnOnWZwaDceGJaN7nUDFH1Q9ctFV1MEgCn4Sycy7g1hOz9royHV0dmcYHgLLYxP5ZgA6gabtRYyCZ1j3CLLQ/s1600/Mujeres+de+argel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjujKc1j_LT_EwJUx0tbfy8CtbrwjqbS5F30Utn9DdcQu9SZ3TL_QUzR02KnOnWZwaDceGJaN7nUDFH1Q9ctFV1MEgCn4Sycy7g1hOz9royHV0dmcYHgLLYxP5ZgA6gabtRYyCZ1j3CLLQ/s320/Mujeres+de+argel.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">E. Delacroix, "Mujeres de Argel en su aposento", 1834</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Por suerte, concluimos la colección con algunas de las mejores marinas que ejecutó el artista; especialmente aquellas ambientadas en los acantilados de Étretat (1849), una antesala a una temática que unos veinte años después retomaría Courbet, y en los años 80 Monet. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 12pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1c2h2_AGiIdhR3L6SFJPmN2ncvpqrp5cqtvaAOLjZMY2JAdgt6LA-y7zz7byI6Yyh4XVWAvBnb_52vCktxFcuN8uXGWtZNpp368FrT79qktSXUK2QVe4FPicTFdUss6loib0lKyo3Ou0/s1600/Etretat-border.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1c2h2_AGiIdhR3L6SFJPmN2ncvpqrp5cqtvaAOLjZMY2JAdgt6LA-y7zz7byI6Yyh4XVWAvBnb_52vCktxFcuN8uXGWtZNpp368FrT79qktSXUK2QVe4FPicTFdUss6loib0lKyo3Ou0/s320/Etretat-border.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="ES" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; line-height: 115%;">E. Delacroix, "Acantilados en Étretat", 1849</span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: 'Arial Narrow'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">En resumen, aunque con algunas ausencias más que lógicas de algunos “inmuebles” del Museo del Louvre (“La libertad guiando al pueblo”, el “Retrato de Chopin” o “Dante y Virgilio en los infiernos”), se trata de una indiscutible oportunidad para contemplar una buena <i>summa </i>monográfica, aunque con una ordenación curatorial un tanto confusa y un diseño más soso que meramente clásico. Hasta el 15 de enero y preferiblemente, entre semana.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow';"><o:p></o:p></span></span></div>José Luis Calderónhttp://www.blogger.com/profile/10154242282551921787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281470618066079402.post-70256798100126903982011-10-19T16:36:00.000-07:002012-01-30T11:36:57.722-08:00YSL en la Fundación Mapfre. Cuando la moda toma el museo.<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los últimos años asistimos cada vez más a la difusión de la moda y a su acercamiento al público, tanto a través de colecciones permanentes (Museo del Traje – CIPE), como de diferentes exposiciones temporales. El pasado mes de junio abría sus puertas el Museo Cristóbal Balenciaga en Guetaria, un paso más en esa declaración de la moda como otra disciplina artística y por ello como objeto “museable”: del armario al museo. Hasta el próximo 8 de enero, la Fundación Mapfre acoge (en colaboración con la Fundación Pierre Bergè – YSL) una excepcional retrospectiva de Yves Saint Laurent, que será recordada probablemente como una de las mejores exposiciones (dentro y fuera del ámbito de la moda) en este 2011.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La muestra, que permaneció el pasado año en el Petit Palais de París, se articula en diferentes espacios que van animando al visitante en este recorrido diacrónico, desde los “años Dior” del artista (entre 1954 y 1960, desde que trabajara primero como asistente y después como diseñador jefe de la firma), hasta su muerte en 2008.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAr4Y0CnahWWS2YstIO7_beftktRLV_SAiMhusb1CRgQn9qwSefCdq4Slz_ezwdqbBat9S2GxzjN2j5ysUCDbEtd1PTPKDA7CirQgEIfEqN9KI_AWy15NA0NPgfgJiSFm1ugV0a6qi3U/s1600/P1020520.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAr4Y0CnahWWS2YstIO7_beftktRLV_SAiMhusb1CRgQn9qwSefCdq4Slz_ezwdqbBat9S2GxzjN2j5ysUCDbEtd1PTPKDA7CirQgEIfEqN9KI_AWy15NA0NPgfgJiSFm1ugV0a6qi3U/s320/P1020520.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Recreación del estudio de YSL</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Destaca en todo momento el gran cuidado tanto en el diseño museográfico, como en el montaje de esta colección: distribución de espacios a modo de pasarelas, simulación de espacios reales (especialmente, la recreación del estudio del propio artista), alternancia de videos y fotografías bien integrados en el espacio, acertado uso de la luz, así como la arriesgada y equilibrada alternancia cromática en las salas, muy en consonancia precisamente con el valiente uso del color de YSL. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la primera planta, se observa ya la versatilidad de Yves Saint Laurent para vestir a la mujer tanto en su faceta más urbana y cómoda a través de sus colecciones <i style="mso-bidi-font-style: normal;">prêt-à-porter,</i> como en su versión más glamurosa a través de su alta costura; o dicho de otra forma, más fuerte y masculina de día y seductora de noche, como decía Catherine Deneuve, cuya amistosa relación con el modisto merece otro especial espacio en esta muestra. Así, comprobamos inicialmente su evolución en los años 60, desde su primera colección con la chaqueta gabán (1962), su primer esmoquin (1966), o su primera célebre sahariana (1967). </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgst51XTZuyVjJXO6P7piEepINGqgUeoLc_tCJuwEyRGB18ZrDphyphenhyphenNLGsLRPIrZmcETJbWsknZjx1-sdpyx8_WeUs1vgt_crdXIuGTr-x2wxFZObS03P5EICz3425_C7zUA0gABzl2ah2I/s1600/P1020503.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgst51XTZuyVjJXO6P7piEepINGqgUeoLc_tCJuwEyRGB18ZrDphyphenhyphenNLGsLRPIrZmcETJbWsknZjx1-sdpyx8_WeUs1vgt_crdXIuGTr-x2wxFZObS03P5EICz3425_C7zUA0gABzl2ah2I/s320/P1020503.JPG" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">YSL. Vestido corto de cóctel.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Colección de alta costura. Primavera-verano de 1964</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es sin embargo en la segunda planta cuando el recorrido (sobre todo a través de la alta costura), va <i style="mso-bidi-font-style: normal;">in crescendo</i>, como en las arias de ópera, que precisamente van sucediéndose a través de Maria Callas, sala tras sala. Entre estos espacios, destaca su “Colección del escándalo” (1971), así como las salas dedicadas a sus creaciones más exóticas, inspiradas en España, Marruecos (recordemos su filiación marroquí desde que en 1966 comprara su casa de Marrakech junto a Pierre Bergé), África Central, China y cómo no Rusia, con su colección inspirada en los ballets rusos (1976).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXn7VWHbc4paIKOyioyHMhU1uO-mEcydcHVFrDbIXzIiF3y5ry1up2CgwA0LONDPAfane73B0DZbf-sTlv8QnedgwFejrFloMQKekeS7mEAZ0mYKZK2O7WCir5jsBDNywQ5oJ9vTtnQA/s1600/P1020509.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXn7VWHbc4paIKOyioyHMhU1uO-mEcydcHVFrDbIXzIiF3y5ry1up2CgwA0LONDPAfane73B0DZbf-sTlv8QnedgwFejrFloMQKekeS7mEAZ0mYKZK2O7WCir5jsBDNywQ5oJ9vTtnQA/s320/P1020509.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">YSL. Colección de alta costura de 1976 inspirada en los ballets rusos</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero si un espacio expresa más claramente la fusión del arte con la moda, es aquel en el que se exponen algunas de las prendas en las que YSL homenajeó a varios de los pintores más célebres del arte contemporáneo: Picasso, Matisse, Wesselmann, y cómo no, Mondrian ( a través de su célebre vestido cóctel de 1965) y Van Gogh, cuyos lirios y girasoles recreó en sus dos chaquetas de 1988, joyas indiscutibles de esta antología.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgns45i6FHqduUMzPIzjlTcQ-C7jm2yPME12nnqMrpnChOzZiPxeqHwdGT7CLieHkRKB9t-rl-nXT2sa3cZ0rRWGgvoMTrAzKsA8QeoRRaE1olicns4VcZ2CoARtq7hqcB1jTNRhYD_TAo/s1600/yvessaintlaurentvestidomondrian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgns45i6FHqduUMzPIzjlTcQ-C7jm2yPME12nnqMrpnChOzZiPxeqHwdGT7CLieHkRKB9t-rl-nXT2sa3cZ0rRWGgvoMTrAzKsA8QeoRRaE1olicns4VcZ2CoARtq7hqcB1jTNRhYD_TAo/s320/yvessaintlaurentvestidomondrian.jpg" width="203" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">YSL. Vestido corto de cóctel homenaje a Piet Mondrian. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Colección de alta costura de 1965</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSdHBsQfkAN_kGVBvGGPXQV6rxjOjsa__tyLNwrPX_TmGAHa-QWYFdBydxRXMdiTK4QUoRbgqqd-HzUzzJJP60YWfxglH2dEv-HT4vu8pWM72axBMBqyzRJN_bk948T-y0ok60HiLjC2M/s1600/P1020515.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSdHBsQfkAN_kGVBvGGPXQV6rxjOjsa__tyLNwrPX_TmGAHa-QWYFdBydxRXMdiTK4QUoRbgqqd-HzUzzJJP60YWfxglH2dEv-HT4vu8pWM72axBMBqyzRJN_bk948T-y0ok60HiLjC2M/s320/P1020515.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">YSL. Chaqueta homenaje a Vincent Van Gogh.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Colección de alta costura de 1988</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La penúltima sala nos envuelve, a modo de fastuoso baile de “El Gatopardo” de Visconti, en la profetización del final de la alta costura por el gran diseñador.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin duda, una oportunidad única y apta para todos los públicos, para conocer algunas de las reliquias más selectas de uno de los más grandes maestros de la Historia de la Moda.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqkKCxreo0EQXr5HSAEFLfi86q3fl3WDOO1vpLRLQ0y-7V5BKk0swdvATPRKQFjlEDvOvBhZsoxYqiY93SmJXfubmaGa6qBsuLG2-GgySDRi3FCcAcf8R1JYP8rPu5rB-r3P_JwS24ZGQ/s1600/P1020516.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqkKCxreo0EQXr5HSAEFLfi86q3fl3WDOO1vpLRLQ0y-7V5BKk0swdvATPRKQFjlEDvOvBhZsoxYqiY93SmJXfubmaGa6qBsuLG2-GgySDRi3FCcAcf8R1JYP8rPu5rB-r3P_JwS24ZGQ/s320/P1020516.JPG" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Penúltima sala de la exposición: "El último baile"</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>José Luis Calderónhttp://www.blogger.com/profile/10154242282551921787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281470618066079402.post-81911091417402503142011-10-03T15:47:00.000-07:002011-10-03T15:47:19.728-07:00Inauguración de nueva temporada en las galerías de ARTEMADRID<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El pasado</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">15 de septiembre, las más de 40 galerías de arte que conforman Artemadrid (hasta la fecha, la asociación de galerías de arte más importante de Madrid) cortaban el lazo inaugural de su nueva temporada. Para ello, una programación de casi 100 exposiciones hasta el final de año, animando a toda la ciudad a acercarse al arte a través de un arranque más festivo de lo habitual.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para el acto de apertura, nada como amenizar tanto al coleccionista y al experto en arte, como al público más profano, a base de clásico cocktail, ampliando el horario de galerías hasta casi la media noche. Acto seguido, y en colaboración con la revista AD, una animada fiesta VIP en el amplio patio del número 10 de la calle Fernando VI, en la que podíamos aprovechar para saludar a la “familia del arte” (galeristas, artistas, coleccionistas, críticos, comisarios, asesores de arte, neófitos, estudiantes…), mientras nos deleitaban con lo último en gin-tonic.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La celebración se extendió hasta el sábado, jornada en la que desde las primeras horas del mediodía, las galerías atrajeron al público a golpe de selecto "brunch". La guinda de clausura tuvo lugar en la multitudinaria fiesta que Matadero organizó con motivo de la apertura de “Proyecto Juárez”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre las exposiciones que podemos visitar este otoño en las galerías de arte madrileñas, recomiendo algunas de las siguientes propuestas: </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En primer lugar, la colectiva “Ventajas de viajar en tren” de la galería Parra&Romero, que acaba de inaugurar su diáfano y espectacular espacio en el número 14 de la Calle Claudio Coello. Se trata de un proyecto cuidadosamente comisariado (a la cabeza, Philippe Decrauzat y Mathieu Copeland). Atractivo juego estético y sobre todo conceptual, la exposición versa sobre sí misma, sobre la propia galería y sobre algunos de los mejores artistas desde la llamada posmodernidad hasta nuestros días, en diferentes lenguajes y géneros. Imprescindible para paladares selectos del arte actual.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx5VQe82jkftGNJpR7UcysiEZk3GsaT6LEO2eCohizIPVsxj4r1t9kAQJvARvHimifDVR87hxwwbwER_z48CBfUAJVyq-bAbR9BprrUwtB2k5qy6n5zzjw7RN-Sp3txG8l5M2dZzcSENo/s1600/P1020399%255B1%255D.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx5VQe82jkftGNJpR7UcysiEZk3GsaT6LEO2eCohizIPVsxj4r1t9kAQJvARvHimifDVR87hxwwbwER_z48CBfUAJVyq-bAbR9BprrUwtB2k5qy6n5zzjw7RN-Sp3txG8l5M2dZzcSENo/s320/P1020399%255B1%255D.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">"Ventajas de viajar en tren" en la galería Parra&Romero</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para los admiradores de la mejor fotografía, siempre se encuentra una apuesta segura en las galerías La Fábrica y Blanca Berlín. En el caso de esta última, podemos visitar la exposición “Latidos”, conjunta de los célebres Luis González Palma y Cecilia Paredes. Artistas muy diferentes entre sí, coinciden en esta muestra en su estilo lírico y sutil, así como en su exquisita técnica, algo muy frecuente, por otra parte, entre los artistas representados por esta galería. Al mismo tiempo, la fotografía tiene este otoño dos citas obligadas en Madrid: a la exposición “La abstracción en la realidad” de José Manuel Ballester, en el Centro de Exposiciones Alcalá 31, y a “Rheingau”, del gran Axel Hütte, en la Galería Helga de Alvear. Al igual que en su muestra anterior hace ya cinco años, el gran maestro de la Escuela de Düsseldorf vuelve a convencernos en grandes formatos, con sus visiones intimistas y románticas de la naturaleza; en este caso, de la región alemana que titula la exposición. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKWS_mggUHM89CE2eSt4HONQdmGP1ANbFeAydhl3zAcagelamircw3qOa1rI1BMDgE51W76ZNaEgL51D34lLEjxN5cb78wqIj6I3FzzGvkrjQ4Jg2xydqsJEmfaBor_UrzaPTRF9DcJt8/s1600/P1020405.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKWS_mggUHM89CE2eSt4HONQdmGP1ANbFeAydhl3zAcagelamircw3qOa1rI1BMDgE51W76ZNaEgL51D34lLEjxN5cb78wqIj6I3FzzGvkrjQ4Jg2xydqsJEmfaBor_UrzaPTRF9DcJt8/s320/P1020405.JPG" width="303" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">"Vórtex" y "Mercurio" de Cecilia Paredes, en la galería Blanca Berlín</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y hablando de las galerías veteranas, imprescindibles también las siguientes: la galería Oliva Arauna presenta “En la casa del león”, selección de dibujos y pinturas de Adriana Molder, excelente artista portuguesa representada por primera vez en la galería.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En la galería Juana de Aizpuru, una interesante muestra combinada de dos clásicos: Tania Bruguera y Miroslaw Balka, artistas tan diferentes, pero que dialogan tan bien en este caso. Por la fórmula combinada a dúo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ha optado también la galerista Soledad Lorenzo, en este caso no para celebrar el 40 aniversario de apertura (como la anterior), sino de sus bodas de plata. Acoge la mediática exposición de Julian Schnabel y Jorge Galindo, con obras monumentales, entre las que destacan especialmente las del artista madrileño, que desde los años 90 lleva exponiendo bianualmente en la galería. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpaqDubLItqh-21rzBDvcnV2J4Momqd0dkjcvg5lgE8Q3EwkHwKLcQEvwU4rvJWbOFW3aWLTc__SgQ71AN1kB1sBjLWLGBgfp44o95v0ZCMZs9RIRgkLTq9oOWfOnAivzeiKA5yate4Sg/s1600/P1020418.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpaqDubLItqh-21rzBDvcnV2J4Momqd0dkjcvg5lgE8Q3EwkHwKLcQEvwU4rvJWbOFW3aWLTc__SgQ71AN1kB1sBjLWLGBgfp44o95v0ZCMZs9RIRgkLTq9oOWfOnAivzeiKA5yate4Sg/s320/P1020418.JPG" width="209" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">"O Rumor" de Adriana Molder, galería Oliva Arauna</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al salir por la puerta, no podemos dejar de visitar la exposición de Carlos Franco y de Pablo Armesto de la galería Marlborough, ni dejar de acercarnos por la galería Cayón, muy recomendable para visitar la pequeña exposición de Carl André (uno de los padres del minimalismo), disponible hasta comienzos de noviembre.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los amantes de la pintura o del dibujo abstracto tienen además una cita con la obra de Nico Munuera, que podemos contemplar por partida doble en las galerías Max Estrella y La Caja Negra. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por último, en el recorrido por las galerías del concurrido barrio de Chueca - Alonso Martínez, además de las anteriores, recomiendo esta vez, dos exposiciones:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Deep space, shallow space” de Fernanda Fragateiro, en la galería Elba Benítez: Incluso para aquellos con escasos conocimientos sobre la Historia del arte actual, su obra resulta agradable para la vista y fácil para el intelecto. Un interesante recorrido y mezcla entre el minimalismo, el espacialismo y el arte conceptual, con la arquitectura y el diseño como telón de fondo.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfiTE7El8bpgFka3gvjG0OJb_IPIpQ2YbVuMulGYWeJutlNMMBdVFX8zO6VA0wEfTczicJuh_aC0SNqtlWg58B7fJ4lJ4lhSJ6ueiuhqbskPa39I-qpC-8cvLCv7Llxfs6UOKH3j1JdDE/s1600/ImageHandler.ashx2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfiTE7El8bpgFka3gvjG0OJb_IPIpQ2YbVuMulGYWeJutlNMMBdVFX8zO6VA0wEfTczicJuh_aC0SNqtlWg58B7fJ4lJ4lhSJ6ueiuhqbskPa39I-qpC-8cvLCv7Llxfs6UOKH3j1JdDE/s320/ImageHandler.ashx2.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Instalación de Fernanda Fragateiro en la galería Elba Benítez</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero “La verdad es” -como reza su propio título- que una de las más interesantes en este otoño, es la exposición de Carolina Silva en la Galería Travesía 4: toda una revelación en el “arte emergente” (dejaremos para otra ocasión más oportuna lo que verdaderamente significa este término tan mal empleado a veces). La última colección de esta artista madrileña afincada en Seatle, consigue elevarnos, en diferentes técnicas y formatos, a su propio universo, introspectivo y onírico: su “Espacio vacío”, como lleva por título una de sus últimas obras estrella.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4MesCgCMN4a2_-NCiZQ7VPqDVIUh3DUczbKKh4K3tg0ZRW57gGPRN8oYuIQRZsVsYK7PsUAyEoee0JzZUNgWmArvdOVZdmcZGHf3AMy8_CPFagh8Ug6PypxCV04gW7ZQA48kBnoFzNwc/s1600/P1020402.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4MesCgCMN4a2_-NCiZQ7VPqDVIUh3DUczbKKh4K3tg0ZRW57gGPRN8oYuIQRZsVsYK7PsUAyEoee0JzZUNgWmArvdOVZdmcZGHf3AMy8_CPFagh8Ug6PypxCV04gW7ZQA48kBnoFzNwc/s320/P1020402.JPG" width="186" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">"Espacio vacío" de Carolina Silva, en la galería Travesía 4</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial Narrow", "sans-serif";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En definitiva, todo un elenco de estilos y géneros para esta temporada artística, para diferentes gustos y públicos, que podremos aprovechar prácticamente hasta el mes de noviembre. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div>José Luis Calderónhttp://www.blogger.com/profile/10154242282551921787noreply@blogger.com0